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Batman du meilleur au pire

Bien

que l’on puisse faire valoir l’optimisme de Superman, la jeunesse de Spider-Man ou l’ambition d’Iron Man, il est assez clair que le super-héros le plus populaire de tous les temps est Batman. C’est un personnage qui a attiré notre culture populaire à maintes reprises, et avec neuf longs métrages consacrés au Chevalier Noir, il est certainement le plus prolifique. C’est pourquoi j’ai décidé de revisiter chacun des précédents films Batman et de les classer, du pire au meilleur.

Batman est un personnage qui nous a donné certains des meilleurs films de super-héros de tous les temps, et certains des pires, avec un ton et une approche variant énormément au cours des dernières décennies. C’est fascinant de voir comment le même personnage peut être interprété si différemment, et pour être honnête, après avoir revu tous ces films, je pourrais certainement faire valoir que chacun a du mérite d’une manière ou d’une autre. autre. Alors, sans plus tarder, mettons-nous au travail.

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13.) Batman & Robin

Batman & Robin est un mauvais film. Mais comprendre l’histoire de Batman à l’écran, en particulier la série télévisée et le film de 1966, permet de comprendre ce que le réalisateur Joel Schumacher voulait dire ici. Et vous savez quoi ? Il s’en sort en quelque sorte en quelques scènes. Alors que Batman Forever a plongé ses orteils dans le territoire du camp, Batman & Robin plonge la tête la première, pataugeant dans une mer de jeux de mots, de blagues et de gags à gogo. Le problème, c’est que le film ne peut pas concilier sa nature cartoonesque avec la tentative de raconter une véritable histoire de Batman, et l’ensemble est si mal utilisé que vous pouvez les voir luttant pour trouver quelque chose de réel auquel s’accrocher d’une scène à l’autre.

George Clooney est terriblement mal casté, ne parvenant pas à livrer à la fois l’humour pince-sans-rire et la complexité sombre de Batman/Bruce Wayne, Chris O’Donnell continue de se demander ce qu’il fait dans un film Batman, et Alicia Silverstone apparaît sans raison et ne fait aucun effort pour affecter quelque personnage que ce soit. Et puis il y a Arnold Schwarzenegger , qui a été payé 25 millions de dollars pour son travail en tant que Mr. Freeze, et qui a été en tête d’affiche sur tous les supports marketing. Lui et Poison Ivy d’Uma Thurman sont en fait les plus efficaces de ce film, livrant leurs répliques avec le plus grand camp et mettant vraiment de l’éclat au fur et à mesure que le film progresse. Ainsi, des scènes dans lesquelles M. Freeze dirige un orchestre de voyous dans une interprétation du genre « Snow Miser Song », parce que Schwarzenegger comprend qu’il est essentiellement dans un dessin animé.

Visuellement, le film ressemble plus à une représentation de Batman on Ice à l’Ohio State Fair qu’à un film sorti en salles, avec des choix d’éclairage étranges et des décors massifs et exagérés. Batman et Robin Le plus grand péché de Sã©chigé, cependant, c’est qu’il est affrêt ennuyeux. Akiva Goldsman est sans vie, et tout cela est une erreur de calcul complète en essayant d’évoquer l’esprit ludique de la série télévisée, avec un accent pas si subtil sur la publicité des nombreux jouets et figurines du film dans le contexte du film.

Un film Batman campy peut-il fonctionner à l’ère moderne ? Je ne sais pas, mais la tentative de Joel Schumacher d’injecter un L’atmosphère amusante et adaptée aux enfants dans la franchise avec son deuxième film Batman a été un échec désastreux, arrêtant la série dans son élan et conduisant Warner Bros. à repenser sérieusement son approche du genre des super-héros. La seule bonne chose qui est venue de Batman & Robin – à part quelques GIF glorieux – est qu’il a conduit à une réinvention complète de la franchise à partir de zéro.

12.) Justice League (2017)

Justice League n’est pas vraiment un film Batman, donc son inclusion dans cette liste est principalement pour le bien des complétionnistes étant donné qu’il poursuit le DCEU. Et vraiment, Batman n’a pas grand-chose à faire dans le film. Techniquement, c’est lui qui rassemble la Ligue des Justiciers et prend la décision de réanimer le cadavre de Superman avec une boîte électrique extraterrestre, mais lorsque les choses passent à la vitesse supérieure, Batman est... quelque peu inutile. C’est juste un mec avec quelques outils, ce qui n’est pas un bon match pour le monstrueux Steppenwolf.

En tant que film, la version théâtrale de Justice League est vraiment mauvaise. C’est terriblement ennuyeux, et malgré tout le débat « scènes de Joss Whedon contre scènes de Zack Snyder », tout le film semble sans auteur. Steppenwolf est un méchant simple, inintéressant et unidimensionnel dont tout le « truc » est « Je veux gouverner le monde » ; L’action est soit trop cinétique pour comprendre ce qui se passe, soit étrangement numérotée ; Et aucun de ces personnages ne semble vraiment se soucier de quoi que ce soit. Ils disent qu’ils le font, et ils agissent comme ils le font, mais tout cela manque de conviction.

Justice League n’est cependant pas sans quelques points positifs. Wonder Woman continue d’être la lueur d’espoir dans ce DCEU, et Flash d’Ezra Miller est au moins convaincant. Mais le Cyborg de Ray Fisher est une machine à exposition d’une seule note (ayant eu tout son arc coupé en morceaux), et le choix de transformer l’Aquaman de Jason Mamoa en un dudebro pur et simple est... un choix je suppose.

En ce qui concerne le Batman de Ben Affleck , alors qu’il s’est démarqué dans Batman v Superman , il semble ici qu’il se présente par obligation totale et totale. Il dit qu’il se sent mal à propos de toute l’histoire de la mort de Superman, mais le film ne l’approfondit jamais vraiment d’une manière intéressante ou convaincante. Et étant donné qu’il y a un ensemble complet à jongler, nous n’avons pas assez de temps pour donner suite aux problèmes qui ont rendu le Batman d’Affleck si intéressant dans BvS .

C’est presque impressionnant d’oubli, et tellement décevant. Et contrairement au bien supérieur Zack Snyder’s Justice League , c’est encore plus frustrant.

11.) Batman Forever

Warner Bros. s’est tourné vers un film Batman plus adapté aux enfants en évinçant Tim Burton et en faisant appel à Joel Schumacher pour réaliser la franchise, ce qui a entraîné un changement visuel et tonal sévère pour la franchise, remplaçant Michael Keaton par Val Kilmer et la conception de production Art déco pour quelque chose qui s’apparente à une fête house des années 90 infusée de néon. Mais l’intention de Warner Bros. n’était pas d’améliorer la franchise de manière créative, mais de la rendre plus familiale et, bien sûr, de vendre plus de jouets. Ils ont connu un succès retentissant puisque Batman Forever a dépassé son prédécesseur de près de 100 millions de dollars, mais il a également mis la franchise sur la voie de l’implosion.

Batman Forever n’est pas un film terrible, mais ce n’est pas un très bon film ou. S’appuyant sur la vitalité de Keaton dans Batman Returns , Kilmer est carrément ennuyeux dans le rôle de Bruce Wayne/Batman. Et bien que les angles inclinés et la théâtralité du film soient un retour quelque peu intéressant à la série télévisée au début, ils deviennent rapidement monotones et finalement incongrus avec les scènes « sérieuses » du film. L’ajout de la tête brûlée de Robin de Chris O’Donnell à l’équipe n’était pas une mauvaise idée, mais son exécution est médiocre car Robin apparaît plus comme une nuisance que comme un acolyte, et Nicole Kidman ne fait guère plus que battre des cils dans le rôle ingrat du Dr Chase Meridian.

La grâce salvatrice du film est Jim Carrey , dont le personnage comique était en plein essor au moment de la sortie de Batman Forever , et dont l’énergie maniaque est un éclair pour l’ensemble du film. C’est toujours un un peu bizarre de voir Tommy Lee Jones dans le rôle de Harvey Dent (encore plus bizarre quand on sait qu’il ne supportait pas Carrey sur le plateau), mais sa relation avec le Riddler de Carrey est assez bonne, et la performance de Carrey vend le plaisir du complot diabolique ridicule des méchants.

Schumacher essayait clairement de ramener la franchise à ses racines avec le camp et la nature « amusante » de la série télévisée et du film de 1966, mais il est en désaccord avec lui-même car il a également essayé de jeter un regard sérieux sur la psyché de Bruce Wayne. Le poids dramatique ne parvient pas à saisir lorsqu’il est entouré de ces absurdités colorées, mais pour le public visé par le film, les absurdités colorées étaient comme du crack. Confession complète : j’étais un peu obsédé par Batman Forever quand j’étais enfant, et j’imagine que je n’étais pas seul. Ce n’est pas un très bon film – Batman ou autre – mais en le regardant à l’âge adulte, il a ses (rares) moments. Il y en a juste assez ici pour le rendre intéressant, et de le faire atterrir au-dessus de sa suite, mais il fait pâle figure par rapport à la plupart de l’œuvre de Batman.

10.) Batman v Superman : L’Aube de la Justice (Édition Ultime)

Batman est l’un des meilleurs aspects de Batman v Superman : L’Aube de la Justice , mais cela ne veut pas nécessairement dire grand-chose. Le mérite en revient à Zack Snyder d’avoir choisi d’apporter un type très différent de Batman en direct sur grand écran, et Ben Affleck fait un excellent travail en incarnant un Batman grisonnant et « au-dessus » qui a renoncé à essayer de faire ce qu’il faut pour assassiner carrément les méchants maintenant. La théâtralité est un peu exagérée et les dialogues de Batman manquent certainement de gravité, mais c’est en fait la performance d’Affleck dans le rôle de Bruce Wayne qui brille le plus dans le film (en particulier dans le plus long « Ultimate Edition »). Il se glisse facilement dans le playboy milliardaire et même lorsque Wayne s’occupe d'"affaires très sérieuses », il y a un charme dans la performance d’Affleck qui est rafraîchissant.

Mais Batman v Superman n’est pas seulement un film Batman, et en effet, la décision de la part de Snyder et Warner Bros. d’inonder le film d’autant de mise en place pour un univers DC interconnecté enlise le film avec des motivations de personnages alambiquées et des choix farfelus (les « Knightmares » de Batman en particulier n’ont vraiment pas beaucoup de sens dans le contexte de ce film, même s’ils peuvent ou non présager les choses à venir).

Il y a aussi le pessimisme de tout cela, alors que Snyder crée un film de super-héros absolument sans joie malgré le fait qu’il a affaire aux deux personnages les plus emblématiques de l’histoire de la bande dessinée. Les films de super-héros n’ont pas besoin de blagues, mais ils doivent être divertissants Chris Terrio Est Le scénario est trop occupé à ajouter autant d’apartés philosophiques que possible tout en trébuchant pour une sorte de trame thématique, mais il ne se fond jamais dans quelque chose qui ressemble à de la cohérence.

L’édition Ultimate étendue s’améliore à la fois au niveau de la narration et des personnages, mais dans son ensemble, Batman v Superman est comme si quelqu’un avait fait un ragoût à partir de 37 autres ragoûts différents. Malgré la mise en place d’arcs et de développements fascinants (la séquence montrant le point de vue de Bruce Wayne sur le combat Superman/Zod est toujours incroyable), Snyder échoue sur presque chacun d’entre eux. Il se développe jusqu’à un final terne avec un méchant CG hideux, et nous regrettons d’avoir vu trois films distincts mettant respectivement en vedette Superman, Batman et Wonder Woman au lieu du désordre confus qu’est BvS .

9.) La Ligue des Justiciers de

Zack Snyder tandis que la Ligue des Justiciers de Zack Snyder est un film radicalement différent de l’abyssal montage de 2017, l’arc narratif de Batman est assez similaire. Il se sent coupable de la mort de Superman et essaie désespérément d’être le ciment qui maintient l’équipe titulaire ensemble. Mais l’exécution dans l’opus de quatre heures de Zack Snyder est bien plus convaincante et bien plus satisfaisante que la version 2017 du film, et nous avons même quelques scènes supplémentaires de Batman qui plongent davantage dans la culpabilité du personnage. La version de Snyder supprime également la plupart du temps le flirt étrange entre Batman et Wonder Woman, qui ne semblait pas à sa place dans Justice League de 2017.

Mais si nous ne jugeons que les films eux-mêmes et pas nécessairement l’arc de Batman, Justice League de Zack Snyder est toujours meilleur que la version théâtrale du film. Il s’agit d’une épopée lyrique, pleine d’ambition folle qui creuse vraiment profondément dans ses personnages centraux grâce à son autonomie épique.

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les délimitations des chapitres rendent l’expérience de regarder Zack Snyder’s Justice League plus proche de la lecture d’un roman que du visionnage d’un film à succès, et des personnages comme Cyborg et Flash obtiennent enfin des arcs complets et riches. Il ne ressemble à aucun autre film de super-héros parce qu’il s’agit d’une distillation pure, non filtrée et épique de la vision de Zack Snyder qui n’aurait jamais pu être diffusée en salles. Cette qualité unique ne le rend pas automatiquement supérieur à tout autre film de super-héros jamais réalisé – il a encore beaucoup de défauts inhérents au travail de Snyder, et beaucoup de scènes où plus n’est pas synonyme de mieux – mais cela fait de son visionnage une expérience de visionnage singulière. Et dans un climat inondé de superproductions de super-héros de deux heures qui se mélangent toutes ensemble, Zack Snyder’s Justice League est une sorte de bouffée d’air frais. Des imperfections et tout.

À vrai dire, la seule raison pour laquelle ce film est en dessous de The Dark Knight Rises sur cette liste est qu’il ne s’agit pas techniquement d’un « film Batman » à part entière.

8.) The Dark Knight Rises

Pendant la première heure environ, The Dark Knight Rises est plutôt bon. La décision de faire un saut dans le temps de huit ans nous permet de voir un Bruce Wayne brisé et reclus, ayant abandonné le manteau de Batman une fois pour toutes. Nous le voyons sortir de sa retraite, nous sommes présentés à de nouveaux arrivants prometteurs comme Catwoman d’Anne Hathaway et le flic bienveillant de Joseph Gordon-Levitt , John Blake, et c’est excitant de voir Batman se remettre en selle. Mais une fois que les plans absurdes de Bane deviennent clairs et qu’il commence à prendre le contrôle de Gotham, le film se transforme en une sorte de gâchis alambiqué.

Ce deuxième saut dans le temps est malavisé, car il laisse tout l’air s’échapper du ballon pour ainsi dire et nous nous demandons exactement comment fonctionne la mécanique d’un fou retenant une ville en otage pendant cinq mois. Et nous ne savons toujours pas vraiment pourquoi Bane fait tout cela, ce qui donne peu de poids à ses actions. La grande révélation de Talia Al Ghul est trop peu trop tard – elle aurait dû être mise en place comme la méchante beaucoup plus tôt, pour nous donner une idée des enjeux émotionnels – et la révélation du nom de John Blake est inutile. Pour quelqu’un qui s’intéresse autant à tracer son propre chemin, une grande partie de la trilogie de Christopher Nolan ressemble à du fan-service, et c’est mal adapté.

Mais comme je l’ai dit, il y a encore des choses à aimer dans le film. C’est magnifiquement conçu, avec le directeur de la photographie Wally Pfister et Nolan poussant les caméras IMAX à leurs limites. Et la performance de Hathaway en tant que Catwoman est assez formidable, mettant une tournure intelligente sur la dynamique Selina Kyle/Catwoman, tandis que Christian Bale fait certains de ses meilleurs travaux dramatiques de la série face à Michael Caine , alors qu’ils se disputent sur l’avenir du personnage de Batman.

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En fin de compte, cependant, le film est une déception. Alors que le Joker de Heath Ledger est menaçant dès le départ, Bane de Tom Hardy est une énigme. Sa véritable motivation a du sens, et est vraiment intéressante, mais nous n’y arrivons qu’à la fin du film, donc pendant les deux premières heures, nous nous demandons pourquoi nous devrions nous soucier de ce gars qui parle drôle et donne parfois des coups de poing aux gens. Et juste au moment où Batman commence à développer de nouvelles relations intéressantes, il est mis à l’écart et emmené dans la fosse de Lazarus tandis que le commissaire Gordon de Gary Oldman passe la majeure partie du film dans un lit d’hôpital.

Après quelque chose d’aussi grand que The Dark Knight , nous étions obligés d’être déçus par ce qui a suivi. Mais ce qui rend The Dark Knight Rises si frustrant, c’est qu’il est presque vraiment intéressant. Il y a la plupart des pièces là-bas, elles ne sont tout simplement pas arrangées de manière convaincante, laissant ce qui aurait dû être une conclusion dramatique et émotionnelle tomber à plat.

7.) Batman (1989)

Alors que Christopher Nolan reçoit à juste titre beaucoup de crédit pour avoir réinventé le genre du film de super-héros, Tim Burton mérite tout autant la nature quelque peu radicale de 1989 Batman . Nous l’oublions, mais à l’époque, Batman n’avait pas été sur le grand écran depuis plus de deux décennies, sa dernière itération à l’écran étant une représentation amusante et campy qui reconnaissait le ridicule inhérent d’un gars déguisé en chauve-souris et combattant le crime. Avec Batman , cependant, Burton a tenté d’imaginer les aspects pratiques du personnage, fusionnant la nature stupide de la série télévisée avec une interprétation plus terre à terre et plus sombre du héros titulaire.

Cela fonctionne jusqu’à un certain point, car Burton tente de plonger dans la dichotomie au cœur du personnage Batman/Bruce Wayne, mais ne réalise jamais vraiment l’idée. Les chansons originales de Prince sont mal conçues et s’accordent étrangement avec la partition théâtrale de Danny Elfman , et Vicki Vale de Kim Basinger commence de manière prometteuse mais ne va jamais vraiment nulle part. Mais cela n’a pas vraiment d’importance, car Jack Nicholson divertit les choses avec sa version maniaque du méchant classique Joker et Michael Keaton apporte une curiosité à Bruce Wayne/Batman qui ajoute une nouvelle dimension au personnage.

On sent que Burton est proche de l’équilibre délicat entre la théâtralité et la réalité, mais qu’il ne l’atteint jamais tout à fait, et avec le recul, même le cinéaste admet qu’il n’est pas entièrement satisfait du film. En effet, une grève des scénaristes et de nombreuses réécritures pendant le tournage ont conduit à un processus de production confus, mais le résultat final n’est pas mauvais. Batman est totalement regardable, et d’un point de vue visuel, c’est assez spectaculaire - la conception de la production art déco est carrément inspirée. Il est tout simplement un peu en deçà de la grandeur, mais heureusement, Burton réaliserait pleinement sa vision de Batman dans la suite supérieure du film.

6.) Batman : Mask of the Phantasm

L’héritage de Batman : Mask of the Phantasm est celui d’une sorte de succès culte. Jusqu’à The LEGO Batman Movie , c’était le seul film d’animation Batman à bénéficier d’une large sortie en salles - une décision de dernière minute pour le film Direct-to-Video qui a quelque peu entravé ses chances de succès. En effet, Mask of the Phantasm a été une bombe au box-office lorsqu’il est sorti en salles en 1993, mais un accueil critique positif et le succès des adaptations animées de Batman sur le petit écran ont incité beaucoup de gens à le rechercher, pour découvrir qu’il s’agissait d’une véritable grande histoire de Batman.

Mask of the Phantasm est un véritable film noir, car des flashbacks révèlent les premiers jours de lutte contre le crime de Batman, qui sont juxtaposés à une version plus fatiguée et frustrée du personnage de nos jours. C’est aussi une histoire policière à part entière, alors que Batman essaie de découvrir qui continue d’assassiner tous ces patrons du crime, et comment cela se connecte à une histoire de son passé. Cet angle policier est quelque chose que les films d’action en direct n’ont jusqu’à présent pas vraiment réussi à cerner, car ils sont entravés par le fait de devoir livrer des séquences d’action axées sur le spectacle par rapport à un pur travail de détective.

Réalisé par Eric Radomski et Bruce Timm , Mask of the Phantasm est sacrément formidable. C’est unique dans la légion de films Batman pour les raisons mentionnées ci-dessus, il a l’air fantastique (s’inspirant de l’esthétique gothique de Batman : The Animated Series), et l’histoire est vraiment émouvante et surprenante.

5.) Le film LEGO Batman

Le film LEGO Batman est certainement le film Batman le plus drôle jamais réalisé. Le spin-off de The LEGO Movie centré sur Batman du réalisateur Chris McKay aborde la longue et sinueuse histoire du personnage avec des clins d’œil et des références à tous les autres films Batman sur grand écran, ainsi que l’inclusion d’un groupe de méchants Batman à la fois emblématiques (Mr. Freeze !) et fous (Condiment Man !). Le sens de l’humour du film est aiguisé, et il jette beaucoup à l’écran en termes de visuels d’œuf de Pâques, et même si tout ne colle pas, il arrive à un rythme si rapide, et avec un volume si incroyable, que cela fonctionne la plupart du temps.

Ce qui rend The LEGO Batman Movie spécial, et pourquoi c’est un très bon film Batman à part entière, c’est qu’il creuse dans l’humanité du personnage avec une profondeur qui n’a jamais été touchée auparavant. Batman Begins se penche sur les origines de Batman et sur la façon dont la peur motive sa décision de deviennent The Batman, mais The LEGO Batman Movie jette un regard sérieux sur la psyché et l’humanité de Batman. C’est un homme constamment loué pour ses actes, mais au fond il vit une vie solitaire et solitaire, empêchant quiconque de s’approcher de lui.

Batman est aussi une sorte de bite, ce que le film LEGO Batman comprend. Enfiler la cape et le capuchon sans aucune capacité surhumaine demande beaucoup de confiance, et cette confiance se fait souvent au détriment de l’humilité ou même de la chaleur. LEGO Batman oblige le personnage à se pencher sérieusement sur ses actes et son mode de vie, et à se demander si le résultat net est bon ou mauvais. C’est ambitieux et audacieux pour un film d’animation destiné aux enfants.

Le film n’atteint pas les sommets thématiques ou émotionnels des deux premiers films Batman de Christopher Nolan , ni l’ambition satirique de Batman Returns , mais il réussit là où presque tous les autres films Batman ont échoué : en tant que grand film sur Batman. Ces autres efforts d’action en direct sont souvent concernés par le spectacle de la visite de plateau ou des méchants flashy, parfois pour de bonnes raisons, mais The LEGO Batman Movie se concentre vraiment sur Batman lui-même pour des résultats incroyablement stupides et étonnamment réfléchis.

4.) Batman (1966)

La première grande adaptation de Batman sur grand écran est un film très stupide, totalement contraire à la façon dont nous voyons actuellement Batman dans le domaine de la culture pop moderne, et cela fonctionne totalement. Batman du réalisateur Leslie H. Martinson est sorti en salles deux mois seulement après la fin de la première saison de la série télévisée Batman, avec Adam West et Burt Ward de Batman et Robin, qui s’élèvent rapidement vers leur éventuel statut d’icône. Le duo dynamique forme un duo hilarant et toujours poli alors qu’ils affrontent tous les principaux méchants de Batman - Joker, Pingouin, Catwoman et Riddler - au cours du film, les méchants faisant équipe dans le but de kidnapper des membres du Conseil de sécurité de l’Organisation mondiale unie, instillant ainsi le chaos mondial.

Batman est surtout connu pour sa nature campy, et le film est en effet « dans la blague » pour ainsi dire - c’est un film dans lequel Batman court partout en essayant de se débarrasser d’une bombe géante pendant deux minutes, pour continuer à se heurter à des obstacles, des pêcheurs à un groupe de nonnes. La prestation sèche de West est inégalée, et il est amusant de voir l’interprétation de Frank Gorshin du Sphinx apparaître comme la plus « stable » de l’ensemble de méchants dans le sillage de La performance déséquilibrée de Jim Carrey. Certaines séquences d’action bourdonnent un peu trop longtemps, et le film se rapproche parfois de la monotonie, mais son esprit et son humour font un excellent travail pour garder les choses intéressantes.

Mais Batman est aussi d’un sérieux inébranlable, et la bonté inhérente du héros titulaire et de son acolyte est la clé de ce qui rend Batman si génial. Nous avons été inondés d’une itération sombre et complexe du personnage depuis plus de vingt ans maintenant, ce qui n’est pas une mauvaise chose, mais avec Batman, il est agréable de voir le héros dépeint comme quelqu’un qui est inébranlablement bon. Batman est follement divertissant et ne se prend jamais trop au sérieux, mais il a aussi un grand cœur humaniste qui fait que tout cela en vaut la peine.

3.) Batman Begins

De tous les films Batman au fil des ans, Batman Begins a marqué le changement le plus radical à presque tous les égards. Fini la théâtralité et, dans le cas de Batman et Robin , la bouffonnerie a été remplacée par une approche entièrement réaliste et réaliste du personnage. Que se passerait-il si quelqu’un devenait Batman ? C’est essentiellement le credo qui sous-tend l’exécution de Batman Begins , qui est à toutes fins utiles un drame parlant et sérieux avec quelques épisodes d’action, et non un film d’action avec des costumes idiots. C’était un pari follement ambitieux de la part du co-scénariste/réalisateur Christopher Nolan , et il a payé à la pelle.

Batman Begins est un début assez extraordinaire pour l’une des trilogies les plus emblématiques de l’histoire du cinéma, avec Christian Bale apportant une gravité au personnage de Bruce Wayne/Batman que nous n’avions pas encore vue. Vous pouvez sentez la dévolution de Gotham peser sur les épaules de Bruce, et vous comprenez intrinsèquement pourquoi il prend la décision de faire quelque chose à ce sujet. Mais la performance de Bale n’est pas non plus sans charme, et sa relation avec Alfred de Michael Caine est un véritable délice. En effet, Batman Begins est en fait assez drôle, avec quelques morceaux de comédie nécessaires saupoudrés tout au long du film pour éviter que le pessimisme ne devienne trop punitif.

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Et crédit à Nolan pour avoir réellement conçu un film sur quelque chose. Batman Begins n’est pas ambitieux simplement parce qu’il a tenté une approche si réaliste du genre des super-héros, mais il était également courageux de la part de Nolan et de son co-auteur David S. Goyer de créer essentiellement ce film Batman comme une histoire post-11 septembre. Begins traite de la notion de peur et de la façon dont nous, en tant qu’humains, réagissons à cette peur. La position ferme de Batman contre le meurtre est née de la vengeance, car son entraînement avec la Ligue des Ombres le conduit à la philosophie selon laquelle tuer est injuste et que chaque personne, quel que soit son crime, mérite un procès équitable. Eh bien, à moins que vous ne soyez Ra’s Al Ghul dans un train à grande vitesse, bien sûr, auquel cas, à bientôt !

Bien que le troisième acte devienne un peu confus, la solution de Batman pour débarrasser le monde de Ra’s Al Gul semblant en contraste direct avec sa philosophie, il n’en reste pas moins que le reste du film est carrément formidable. C’est lourd sans être moralisateur, c’est sérieux sans être sérieux, et la maîtrise du personnage et du thème de Nolan est remarquable. Batman Begins a donné le coup d’envoi d’une série d’imitateurs et d’une toute nouvelle approche de l’idée du « reboot », mais Nolan n’était pas sur le point d’être défaite, car il a pris cette base et dans sa suite a construit son chef-d’œuvre.

2.) Batman Returns

Batman Returns est brillant. Après s’être attaqué au personnage avec Batman en 1989, et plus important encore, après avoir perfectionné son esthétique et ses techniques de réalisation avec Edward aux mains d’argent en 1990, le réalisateur Tim Burton est revenu en force et il l’a fait sortir du parc. Dès le départ, vous pouvez sentir la confiance qui manquait à Batman, car Burton envisage un prélude élaboré qui présente les histoires d’origine de Penguin et de Catwoman, avec Danny DeVito et Michelle Pfeiffer offrant des performances instantanément emblématiques. Pfeiffer en particulier est formidable ici, apportant une qualité dangereusement imprévisible à Selina Kyle tout en réussissant à garder le personnage enjoué, bien que d’une manière insensée.

Dans un coup de génie, Burton a fait appel au scénariste de Heathers , Daniel Waters, pour travailler sur le scénario, et le résultat est un film qui n’est pas seulement amusant comme l’enfer, mais aussi thématiquement stimulant. Ici, dans un film de bande dessinée mettant en scène un monstre d’égout qui a des mains de pingouin, Burton décide de faire une satire politique mordante, transformant l’homme d’affaires de Christopher Walken , Max Shreck, en probablement le méchant le plus méprisable de tous les films - et c’est un film dans lequel le plan de Penguin consiste à jeter des enfants dans des déchets toxiques.

Peut-être que le seul point négatif de Batman Returns est que, avec l’énorme caractérisation de Penguin et Catwoman et le dimensionnalité de Shreck, Batman a en quelque sorte le petit bout du bâton. Mais à l’image de Burton, Michael Keaton est beaucoup plus sûr de lui dans le rôle cette fois-ci, n’ayant pas peur d’être un peu plus fougueux et réussissant complètement les rythmes les plus dramatiques du personnage. Même avec un peu de temps d’écran insuffisant, le film fait un excellent travail en explorant la dualité du personnage de Bruce Wayne/Batman et en la juxtaposant avec Selina Kyle/Catwoman, cette dernière remplissant un rôle beaucoup plus satisfaisant que celui d’un simple méchant ou d’un intérêt amoureux.

Même Danny Elfman se surpasse en ce qui concerne la musique du film, avec son interprétation de la musique digne d’un conte de fées qui compense certains des aspects les plus sombres et violents du film. En effet, il s’agit sans aucun doute du film Batman le plus sombre de tous, et peut-être du film de super-héros le plus sombre de l’ère moderne. Je le répète : Le plan de Penguin consiste à assassiner des enfants en les jetant dans des déchets toxiques. Et pourtant, Batman Returns parvient également à être l’un des films de super-héros les plus drôles de tous les temps, avec Keaton, Pfeiffer, De Vito et Walken qui tirent à plein régime. Il y a une scène en particulier, entre Pfeiffer et De Vito alors qu’ils élaborent leur plan pour abattre Batman, qui évoque parfaitement le ton de la série télévisée. C’est ludique sans dégénérer dans le camp, et en sachant juste assez pour laisser le public s’amuser.

C’est un petit miracle que Batman Returns soit sorti en tant que film de super-héros de grand studio, et bien que le film ait fait de bonnes affaires, Warner Bros. a clairement été surpris par le résultat final. La peur du studio a finalement conduit à la disparition de la franchise, mais six films plus tard, Batman Returns reste l’un des meilleurs films de Batman et l’un des meilleurs super-héros films de tous les temps.

1.) The Dark Knight

C’est honnêtement une course assez serrée entre #1 et #2 sur cette liste, mais le chef-d’œuvre de Christopher Nolan , The Dark Knight , décroche la première place d’un cheveu. Tout comme Batman Begins a évité les caractéristiques du genre des super-héros, The Dark Knight est essentiellement un thriller policier épique dans la veine de Heat , sauf que ce thriller policier épique met en vedette Batman. C’est l’une des rares suites qui surpasse son prédécesseur à presque tous les égards (bien que ce ne soit pas le premier film Batman à le faire), avec Nolan, le directeur de la photographie Wally Pfister et la star Christian Bale qui ont tous surpassé leur travail respectif sur Batman Begins – et ce film était déjà sacrément bon.

Nous ne pouvons pas parler de The Dark Knight sans parler de la performance indéniablement emblématique de Heath Ledger dans le rôle du Joker. Je n’ai rien contre Jack Nicholson , mais c’est l’interprétation définitive du Joker et l’une des meilleures performances à l’écran de tous les temps. Ledger est un homme possédé, habitant entièrement un personnage alimenté par le chaos et nous donnant une tournure totalement terrifiante et regardable à l’infini. Ce que Ledger fait ici n’est rien de moins que phénoménal – vous ne pouvez pas voir une once de Ledger dans cette performance – et c’est d’autant plus frustrant qu’il s’agissait clairement d’un acteur sur le point d’atteindre un autre niveau au moment de son décès.

Nolan et son co-scénariste Jonathan Nolan présentent judicieusement le film comme un triptyque de personnages entre Batman, Gordon et Harvey Dent, ce dernier prenant vie grâce à une performance brillante d’Aaron Eckhart . La maîtrise du thème de Nolan ici est habile et précise, présentant la pureté et la passion de Harvey pour la justice comme la voie de sortie potentielle de Batman avant d’utiliser le Joker - un agent du chaos - pour corrompre les meilleurs des meilleurs, mettant ainsi en péril l’humanité (et l’avenir) de Gotham.

Même Maggie Gyllenhaal , qui remplace ici Katie Holmes , est géniale, apportant une nouvelle dimension à Rachel Dawes et la rendant essentielle à l’histoire de Wayne juste avant sa disparition. La narration et la construction sont impeccables, et même si la scène finale est un peu inutile, Nolan garde une telle maîtrise du thème et des personnages tout au long que cela ne vous dérange pas vraiment. The Dark Knight a déjà solidifié sa place dans l’histoire du cinéma, non seulement en tant que film de super-héros, mais aussi en tant que période cinématographique, et pour de bonnes raisons. Cette chose est une maison de cartes, sauf que sa base est le personnage et le thème, pas les scènes d’action ou les performances flashy. Pour le dire plus succinctement, The Dark Knight est, tout simplement, le meilleur.

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