Les meilleurs et les pires films de batman

Quelques années seulement après avoir fait ses débuts dans les bandes dessinées, Batman est apparu sur le grand écran en 1943, et au cours des décennies qui ont suivi, il a été l’un des héros les plus accomplis d’Hollywood. Dans une série de longs métrages, nous avons vu une liste vraiment incroyable de Caped Crusaders et de Dark Knights faire de leur mieux pour lutter contre le mal, emmenant le personnage dans de nombreuses directions différentes. Puits... Peut-être que « incroyable » n’est pas le bon mot. Aussi important que Batman ait été dans le cinéma, il n’a pas toujours été bon .

Pour les démêler tous, nous nous sommes assis avec chaque film Batman, revivant tout le Bat-Spray répulsif contre les requins, les tétines en plastique moulé, les voitures-fusées étrangement phalliques et les voix incroyablement grondantes. Voici le classement définitif et indiscutable de chaque film Batman, depuis le du pire jusqu’au meilleur.

La chose que vous devez vraiment comprendre à propos des séries originales de Batman, c’est qu’elles sont mauvaises. Pas seulement mauvais rétrospectivement après 70 ans d’avancées dans la réalisation de films et les effets spéciaux, bien qu’ils correspondent certainement assez facilement à cette facture. Non, ils sont juste mauvais , même jugés à la fois par les bandes dessinées de l’époque et par la norme établie trois ans plus tôt par « Les Aventures de Captain Marvel ».

La première série, publiée par Columbia en 15 parties, représente quatre heures et demie de la pire version de Batman à avoir jamais été portée sur grand écran. Batman et Robin, joués par Lewis Wilson et Douglas Croft, sont recastés en agents du gouvernement qui se sont enrôlés pour aider à l’effort de guerre et sont chargés d’empêcher le méchant Dr Daka de construire un rayon de la mort. En théorie, c’est une intrigue assez excitante, et elle finit par introduire deux éléments clés qui resteraient au cœur de la franchise Batman : la Batcave et la version mince et moustachue d’Alfred qui supplanterait rapidement la version plus lourde dans les bandes dessinées.

Malheureusement, l’exécution réelle est atroce. D’une manière ou d’une autre, il finit par être répétitif, même selon les normes des séries, avec des effets spéciaux alarmants et mauvais, des costumes hilarants et maladroits, des combats peu convaincants et, bien sûr, une énorme dose de racisme pour rassembler le tout. Ce n’est malheureusement pas tout à fait inattendu pour les histoires de super-héros publiées pendant la Seconde Guerre mondiale, mais au moment où le narrateur commence à faire l’éloge des camps d’internement du gouvernement pour les Américains d’origine japonaise « aux yeux fuyants », il devient assez clair qu’il s’agit d’un Batman qu’il vaut mieux oublier.

La meilleure chose que l’on puisse dire à propos de « Batman et Robin » de 1949, c’est qu’il n’est pas aussi raciste que son prédécesseur. Certes, il s’agit d’une amélioration assez importante, mais il semble également que la deuxième série Batman de Columbia n’ait réussi à franchir la barre la plus basse possible en termes de meilleure que la première.

Le Batman de Robert Lowery trébuche d’un cliffhanger loufoque à l’autre – y compris en étant électrocuté à trois reprises – dans le but de démasquer un savant fou appelé le Sorcier, pour ensuite écarter le principal suspect (lire : le seul) parce qu’il est en fauteuil roulant. Le seul problème est que Batman et Robin, les plus grands détectives du monde, le voient se promener à plusieurs reprises, et ne pensent jamais à ajuster leurs soupçons en conséquence.

N’importe quel jour de la semaine, nous prendrons « hilarant et stupide » plutôt que « bouleversant. raciste », mais il n’en reste pas moins que la maladresse de Lowery Batman est pris au piège d’une intrigue assez horrible qui s’étend encore plus longtemps que la première série. Le pire, cependant, c’est le costume : un survêtement droit couronné d’un capuchon mal ajusté. C’est comme un regard sur un univers alternatif où le jeune Bruce Wayne se demandait comment faire peur aux criminels cette nuit fatidique il y a toutes ces années, lorsqu’un lapin aux oreilles tombantes s’est écrasé par sa fenêtre. Dites ce que vous voulez des abdominaux moulés et des mamelons en plastique du Batsuit de Joel Schumacher de la fin des années 90 – au moins, ce foutu truc vous va.

De temps en temps, une idée surgit qui semble tellement évidente que vous n’y réfléchissez même pas à deux fois avant de vous y engager, et ce n’est qu’une fois qu’elle est terminée que vous vous rendez compte que ce n’était peut-être pas la meilleure chose à faire. Tel est c’est le cas du casting de Peter Weller dans le rôle du Batman plus âgé sorti de sa retraite dans l’adaptation animée du révolutionnaire « Dark Knight Returns » de Frank Miller.

Ça sonne tellement bien sur le papier, non ? Un Batman plus âgé, plus brutal et encore plus en colère, joué par le gars qui a apporté sa voix émoussée et stentorienne au rôle-titre de « RoboCop », un film si en phase avec le travail de Frank Miller au milieu des années 80 qu’ils ont demandé à Miller d’écrire les suites ? C’est une idée tellement parfaite qu’il est difficile d’affirmer qu’ils auraient dû faire autre chose. 

Malheureusement, l’idée est la seule partie qui est parfaite. Qu’il s’agisse de la méconnaissance de Weller avec l’art du doublage ou de l’effet recherché par le réalisateur Jay Oliva - ce qui serait difficile à croire compte tenu de ses antécédents par ailleurs solides - Weller sonne dans chaque scène comme s’il venait de se réveiller. Il pourrait en fait être la pire partie du film, et compte tenu de combien il souffre malheureusement La transition de la page à l’écran, c’est dire quelque chose. Plutôt qu’un grognement dynamique qui accompagne l’action, Weller finit par être ennuyeux, et quels que soient les problèmes que vous pourriez avoir avec The Dark Knight Returns , « ennuyeux » ne devrait pas en faire partie.

Bruce Greenwood peut être décrit comme la Toyota Corolla 2003 des acteurs de Batman. Rien d’extraordinaire, pas de véritables fonctionnalités à proprement parler, et il n’a pas tout à fait l’attrait des anciens modèles classiques ou des modèles plus récents, objectivement meilleurs, mais il vous mènera là où vous allez. Le choix parfait si vous vous souciez plus de la fiabilité et de la réalisation que d’avoir un véritable style ou des aspects mémorables, vous savez ?

D’accord, c’est peut-être une façon dure de le dire, mais c’est assez précis. Greenwood a joué Batman à plusieurs reprises... trois films DTV (le plus récent, « Death in the Family » en 2020), un jeu vidéo et la série télévisée « Young Justice » - et il est probablement révélateur qu’il n’y en ait vraiment qu’un seul, l’adaptation de « Gotham by Gaslight », où il est au centre de l’attention. Même dans ce cas, l’accent est moins mis sur Batman en tant que personnage que sur l’idée de voir tous les personnages familiers refondus dans le cadre de l’ère victorienne d’une histoire dans laquelle Batman combat Jack l’Éventreur. Les autres sont tous centrés sur des personnages différents, et dans le cas de « Under the Red Hood », Greenwood joue Batman aux côtés de la star de « Supernatural », Jensen Ackles, dont la performance en tant que Jason Todd a tellement de charisme qu’il est difficile de la regarder sans penser à quel point il serait doué pour exprimer Batman. Ce qu’il a fait, des années plus tard, avec les films « Long Halloween » - et il était, au minimum, une Camry. 

Comme mentionné précédemment, l’acteur de « Supernatural », Jensen Ackles, a fait un travail remarquable dans le rôle de Jason Todd dans l’adaptation animée de « Under the Red Hood » en 2010 - si bon, en fait, qu’il semblait être un naturel pour Bruce Wayne. Comparée au Chevalier Noir de Bruce Greenwood dans ce film, la performance d’Ackles exerçait un charisme émotionnel qui semblait idéal pour apporter de l’humanité à des personnages aussi chroniquement torturés. 

Avec une paire d’adaptations de « Long Halloween » en 2021, la star de « Supernatural » a eu sa chance, élevée au rôle principal. Malheureusement, c’était un coup d’échec, car Ackles a montré que ses talents n’étaient pas tout à fait la solution pour Batman que beaucoup avaient anticipée.

L’histoire « Long Halloween » de Jeph Loeb de 1996/1997 est une série bien-aimée et dont les éléments ont été cooptés à de nombreuses reprises au fil des ans (plus récemment dans « The Batman » de Matt Reeves), mais bien que ce film d’animation visait la loyauté envers le matériel source, il n’a jamais tout à fait plané. Quant à Ackles, il livre un Wayne standard de stock et un Dark Knight légèrement plus grincheux ; Troy Baker, assez ironiquement, devient le héros de cette adaptation en donnant une excellente imitation de Hamill en tant que Joker. David Dastmalchian, qui a vécu ses rêves de nerd de bande dessinée en 2021 en jouant « Polka Dot Man » dans « Suicide Squad » de James Gunn, a poursuivi ce beau travail avec une performance véritablement effrayante ici dans le rôle de Calendar Man.

Cet arc narratif classique de Loeb est adapté assez fidèlement, on lui donne trois heures pour respirer et entrer dans les détails nuancés, avec de grands acteurs qui font le travail. Cet arc présente la plupart de la galerie de voleurs de Batman apparaissant d’une manière ou d’une autre, chaque personnage jouant son propre petit rôle. Si vous êtes un fan de Batman, c’est un incontournable ; mais ne vous attendez pas à ce que le travail d’Ackles ici vous donne un nouvel aperçu ou une nouvelle nuance sur le personnage.

Sur le papier, Ben Affleck semble être un choix assez solide pour Batman. Il a cette belle apparence à la mâchoire carrée et il est plus que capable d’apporter une concentration et une intensité profondes aux rôles quand ils l’exigent - et honnêtement, si vous cherchez quelqu’un pour jouer un millionnaire vieillissant de mauvaise humeur, vous pourriez aussi bien obtenir un millionnaire vieillissant dans la vraie vie. En pratique, cependant, le Batman de « L’Aube de la justice » n’est sauvé d’être le pire super-héros de son univers que parce que Superman est en quelque sorte encore pire.

Il convient de noter qu’une grande partie de l’inspiration du réalisateur Zack Snyder est venue de l’histoire phare de Frank Miller « The Dark Knight Returns ». Malheureusement, bien que le film ait définitivement repris des scènes entières des bandes dessinées dans le but de plaire aux fans inconditionnels en recréant des images emblématiques, elles sont toutes divorcées de leur contexte d’origine et présentées aux téléspectateurs dans un monde où le la première chose que nous voyons Batman faire est de sortir de sa retraite pour combattre un autre super-héros. C’est un Batman qui opère depuis des années de l’autre côté de la rivière, et pourtant apparemment personne n’a jamais entendu parler de lui, ce qui pourrait être un jeu plus crédible sur Batman en tant que « légende urbaine » s’il n’avait pas eu un projecteur avec sa marque personnelle monté au sommet d’un bâtiment.

Le Batman d’Affleck est un meurtrier ridiculement violent qui ne prend le temps de conduire dans une arme à feu en forme de voiture que lorsqu’il est facilement manipulé dans une bagarre à coups de poing avec un autre super-héros - une bagarre qui se termine lorsque la personne qu’il combat lui rappelle que d’autres personnes ont aussi des mamans . On pourrait penser que c’est quelque chose qu’il aurait appris au cours de ses années en tant que plus grand détective du monde.

L’adaptation animée de Frank « Batman : Year One » de Miller et Dave Mazzucchelli s’en sort un peu mieux que « The Dark Knight Returns » pour plusieurs raisons, mais le casting de son personnage principal n’en faisait pas partie. 

Ben McKenzie aborde le rôle d’un jeune Bruce Wayne essayant de comprendre la meilleure façon de lutter contre le crime avec ce qui ne peut être décrit que comme la livraison monotone d’un robot sexy. Sérieusement, nous avons essayé de penser à d’autres façons de le décrire, mais c’est sans aucun doute la meilleure. Il devrait être en train de raconter une version livre audio de cet épisode de « Next Generation » où Data et Tasha Yar s’entendent, et bien que ce soit certainement une approche valable pour certaines choses, cela ne fonctionne pas tout à fait pour Batman. Toute l’intensité et l’émotion des scènes clés de l’original, comme être inspiré par la chauve-souris qui s’écrase à travers sa fenêtre ou annoncer sa présence aux riches criminels en col blanc de Gotham, est perdue au profit de la monotonie sensuelle d’une sorte de plaisir droïde.

Une fois que vous avez cette image en tête – vous êtes les bienvenus – cela rend le Batman de McKenzie un peu plus intéressant, mais cela ne sauve pas la performance. Au lieu de cela, assez ironiquement, Batman finit par être éclipsé par un autre personnage principal de « Year One », Jim Gordon, qui est joué ici par Bryan Cranston dans un rôle que McKenzie obtiendra quelques années plus tard en tant que star de « Gotham ». 

) « Crisis on Two Earths » a été l’une des premières entrées dans la liste en constante expansion des films originaux animés de l’univers DC - une sacrée bouchée pour le nom officiel d’une franchise entière - et d’une manière générale, c’est aussi l’un des meilleurs. Il était vaguement basé sur certaines histoires classiques de la JLA, y compris les contes originaux de Earth-3 et « JLA : Earth 2 » de Grant Morrison et Frank Quitely, ce qui lui a donné un base solide. Il a été écrit par le regretté Dwayne McDuffie, qui était l’éditeur de l’histoire de « Justice League Unlimited ». Plus que tout autre projet d’animation qui l’a précédé, il a fait un excellent travail avec le principe d’opposer les gentils à leurs versions maléfiques d’une Terre alternative. Il a de superbes scènes de combat et des visuels solides qui sont un cran au-dessus de ce que les téléspectateurs obtiendraient plus tard. 

En fait, à peu près tout dans le film est génial... sauf Batman. C’était un casting de cascades étrange pour que le troisième frère Baldwin le plus célèbre – William – joue le Chevalier Noir, mais il n’est pas vraiment mauvais dans le rôle. Il ne ressemble jamais vraiment à Batman, d’une manière difficile à cerner. Peut-être est-ce juste que cela ressemble à un épisode perdu de « Justice League », ce qui rend un peu étrange que ce ne soit pas la voix de Kevin Conroy qui sort de Batman. Peut-être est-ce parce que cela semble être le tout premier un doublage, lui donnant une qualité intangible qui sonne un peu décalée. Peut-être est-ce juste que Batman et son homologue de l’univers alternatif, Owlman, ont des acteurs de doublage différents – James Woods, dans ce cas – et si nous avions eu Baldwin faisant à la fois des versions bonnes et mauvaises de sa voix de Batman, le contraste l’aurait fait mieux fonctionner. Quoi qu’il en soit, ce n’est tout simplement pas tout à fait correct.

Pire encore, ce Batman est prêt à tuer pour atteindre ses objectifs. Ce n’est pas tout à fait un facteur décisif pour beaucoup de fans - surtout quand il s’agit de films - mais c’est vraiment bizarre dans le contexte de quelque chose qui ressemble tellement au Batman que nous voyons dans « Justice League Unlimited » et « BTAS », d’autant plus qu’il le fait en choisissant de mentir à quelqu’un sur la façon dont il va finir par se tuer en utilisant ses pouvoirs. C’est étrangement sombre, même pour Batman, et cela en fait l’un des rares projets où Batman est en fait la pire chose à ce sujet.

2021 est une autre sortie animée DC moderne qui remanie le Chevalier Noir, et il a beaucoup de bonnes choses à lui offrir - même si la moins impressionnante d’entre elles est sa vision de Batman. L’acteur de « Grimm », David Giuntoli, donne une performance sèche dans le rôle de Bruce Wayne. Son Batman n’est pas beaucoup moins sinistre dans les rares cas où il enfile la cape ; ce film se concentre autant sur Mark Dacascos faisant de son mieux que Bruce Lee (dans le rôle de Richard Dragon, au nom amusant) que sur Bruce Wayne.

Cette histoire originale de Batman a été écrite par Bruce Timm, vétéran de la « série animée ». Se déroulant dans les années 1970, « Soul of the Dragon » est une version R-rated des films d’arts martiaux, inspirée en grande partie du classique de Bruce Lee « Enter the Dragon ». Bien sûr, il s’inspire de l’art martial « Batman Begins » aussi très artistique. Dans l’ensemble, cependant, « Soul of the Dragon » est un assez bon hommage animé, si ce n’est pas nécessairement un grand film Batman.

La meilleure façon de décrire le point de vue de l’acteur Jason O’Mara sur Batman, acteur de « Agents of S.H.I.E.L.D. », est la suivante : à quoi cela ressemblerait-il si George Clooney avait été autorisé à être Batman dans un cadre beaucoup moins campy ? Le ton de la voix d’O’Mara est remarquablement similaire à la façon dont Clooney sonnait derrière le capuchon, même s’il n’est pas autorisé à embrasser son charisme aussi pleinement que Clooney le pourrait. L’histoire de « Hush » est forte, car Batman doit découvrir l’identité d’un mystérieux nouveau tueur à Gotham ; Néanmoins, cela ne lui prête pas ce type de matériel. Au lieu de cela, O’Mara livre une vision confiante, à peine sombre, du détective.

Un peu comme « The Batman » avec Robert Pattinson, « Hush » se penche sur le fait d’être un thriller noir avec un mystère captivant en son cœur qui réinvente la galerie des voyous. O’Mara est revenu pour le solide « Justice League Dark : Apokolips War » de 2020, où il a repris son rôle aux côtés de Rosario Dawson (Wonder Woman), Jerry O’Connell (Superman), Tony Todd (Darkseid), Rebecca Romijn (Lois Lane) et Lex Luthor (Rainn Wilson) dans un type très différent d’histoire de super-héros.

Tout d’abord, Diedrich Bader est en fait un très bon Batman. Dans « Batman : The Brave and the Bold », il a été le successeur spirituel d’Adam West, un Batman sans joie qui a servi d’homme droit pour un casting de super-héros excentriques dans une série d’équipes qui ont couvert l’intégralité de l’univers DC. Même les téléspectateurs qui ont d’abord été rebutés par la bêtise inhérente à la série – parce qu’un homme se déguiser en Dracula et se battre à coups de poing avec des clowns de cirque et des poilus devrait toujours être présenté comme extrêmement sérieux - ont été conquis lorsque le spectacle a viré dans l’obscurité avec « Chill of the Night ». 

« JLA Adventures : Trapped In Time », un film DTV sorti en exclusivité sur Target en 2014, est plutôt correct. Il marque cependant quelques points pour être un concept original plutôt qu’un rabâchage ou une adaptation d’une bande dessinée existante, et pour être construit autour de la prémisse de la Ligue des Justiciers devant remonter dans le temps pour sauver le bébé Superman d’être assassiné par la Légion maudite. À un moment donné, ils lancent littéralement un bébé kryptonien indestructible comme un ballon de football, et c’est fantastique. Dans l’ensemble, cependant, c’est assez oubliable en dehors de quelques costumes vraiment mauvais, et aucune des choses qui ont fait le travail de Batman de Bader n’est exposée.

À l’approche de la sortie de « Joker » en 2019, il y a eu beaucoup de commentaires sur le fait qu’il ne s’agissait « pas d’un film de super-héros », le scénariste/réalisateur Todd Philips précisant que son interprétation du personnage principal avec Joaquin Phoenix « ne suivait rien des bandes dessinées ». Cela étant, il était probablement assez embarrassant pour lui de se rendre compte qu’il a accidentellement mis à la fois le Joker et Bruce Wayne, qui est en fait le super-héros de bande dessinée Batman, dans le film. Vraiment, si vous essayez de ne pas faire un film de super-héros, vous devez imaginer que « ne mettez pas Batman dedans » est la toute première règle que vous essaieriez de suivre, et que « ne mettez certainement pas la célèbre histoire d’origine de Batman là-dedans » est également sur la liste. Eh bien, nous faisons tous des erreurs.

Quoi qu’il en soit, Bruce Wayne apparaît en fait dans « Joker », et Dante Pereira-Olsen nous donne une base de référence intéressante pour les performances de Bat. Il Il ne fait certainement rien de mal dans son interprétation de Li’l Batman, mais c’est surtout parce qu’il ne fait vraiment rien, point final. Son moment le plus mémorable dans le film survient dans une scène au cours de laquelle Bruce se tient là en silence pendant qu’un homme adulte met ses doigts dans la bouche de Bruce et le fait « sourire », mais c’est plus se faire faire quelque chose que de faire quelque chose. Comme, par exemple, alerter l’adulte le plus proche. Tout bien considéré, le fait qu’Alfred ne réagisse pas à tout cela en battant Arthur Fleck est la plus grande surprise du film.

Quoi qu’il en soit, Pereira-Olson est parfaitement bien pour ce qu’on lui a donné à faire, c’est-à-dire rien, et le résultat final est que c’est l’équivalent de l’eau pure pour la performance de la chauve-souris : une base de référence totalement neutre en termes de valeur que nous pouvons utiliser comme point médian. 

Dans pratiquement n’importe quel autre , le casting de Jimmy Kimmel dans le rôle de Batman serait carrément alarmant pour les fans, provoquant le genre de discours qui ferait ressembler Ben Affleck à un débat bref mais civil. Dans "Teen Titans Go ! Au cinéma", cependant, il n’est même pas dans le top cinq des choix de casting les plus notables. 

Le plus important est presque certainement la trop brève performance de Nicolas Cage dans le rôle de Superman, à la fois parce que Cage devait initialement jouer l’homme d’acier dans « Superman Lives » de Tim Burton - qui, s’il n’avait pas été annulé, aurait presque certainement été le film de super-héros le plus fou de tous les temps - et parce que c’est Nicolas Cage dans le rôle de Superman . Comparé à cela, ou à Lil Yachty dans le rôle de Green Lantern ou à Michael Bolton dans un rôle de caméo, Kimmel dans le rôle de Batman ne semble pas si remarquable.

Ou, pour être honnête, tout cela mémorable. Bien que Batman soit au centre de l’un des moments les plus notables du film - vous savez, quand le Les Teen Titans organisent joyeusement le meurtre violent des parents de Bruce Wayne dans ce film pour bébés ? - Kimmel est finalement très oubliable en tant que Batman. C’est ce cas rare d’un film qui a tout simplement trop de choses à faire. 

Dans un film imprégné de néon vert citron et d’imprimé léopard rose vif, l’interprétation de Val Kilmer du Caped Crusader est... Eh bien, la façon la plus gentille de le dire serait « réservé », mais ne mâchons pas nos mots ici. Kilmer, qui n’est qu’à deux ans d’un tour charismatique et spectaculaire en tant que Doc Holliday dans « Tombstone », dérive à travers « Batman Forever » avec la présence à l’écran d’une découpe en carton.

Pour être honnête, il y avait une bonne raison pour qu’il fasse ce choix en tant qu’acteur. Le réalisateur Joel Schumacher, successeur de Tim Burton, s’inspirait clairement de la série télévisée de 1966, et avec Jim Carrey et Tommy Lee Jones se frayant un chemin à travers tous les décors disponibles, reproduisant l’homme droit stentorien d’Adam West pour qu’ils aient quelque chose sur quoi rebondir semblait probablement être la meilleure façon de procéder.

Il y a aussi des parties où cela fonctionne vraiment – les meilleures scènes de loin dans « Batman Forever » sont celles dans lesquelles Edward Nygma de Carrey essaie de s’habiller, d’agir et de sonner comme son idole, Bruce Wayne de Kilmer. Pour ceux-là, il est l’homme hétéro parfait pour les méchants sauvagement exagérés. Lorsqu’il s’agit d’être Batman, cependant, son impression d’Adam West ne se concrétise pas, qu’il s’agisse de se battre contre les méchants, de donner un foyer à Dick Grayson ou d’avoir une romance monumentalement tiède avec le Dr Chase Meridian de Nicole Kidman, l’intérêt amoureux le moins bien nommé de la franchise. Cela ne fonctionne tout simplement pas.

Si vous n’êtes pas familier avec « Batman Unlimited », c’est probablement parce que c’est l’inverse de la façon dont les choses fonctionnent habituellement. Plutôt que de commencer par un film ou un dessin animé, puis de créer des jouets basés sur cela, celui-ci a commencé comme une ligne de figurines articulées qui a été créée pour garder des jouets Batman adaptés aux enfants dans les magasins pendant l’ère plus PG-13 des films de Christopher Nolan et Zack Snyder. 

Une fois les jouets sortis, une série de courts métrages d’animation et un trio de films direct-to-video sont sortis, et si vous aimez le côté le plus étrange de Batman, ils valent la peine d’être regardés, car ils sont sauvages . On pourrait s’attendre à ce qu’un film qui n’existe que pour soutenir une ligne de figurines comporte une série de costumes incroyablement jouets, mais les films « Unlimited » vont un peu plus loin en donnant à Batman un nouvel acolyte sous la forme d’un loup robot qui se transforme en moto. Cela règne, et devrait honnêtement être dans chaque version de Batman. Oh, ils se déroulent aussi dans le futur et Batman a un Megazord dans le troisième. Ils ne sont pas exactement ce que vous appelleriez « bons », mais ils sont géniaux.

Quoi qu’il en soit, Batman prend vie cette fois grâce à l’acteur de doublage vétéran Roger Craig Smith. Il peut sembler contre-intuitif de choisir le même gars qui a joué Sonic the Hedgehog et Thomas de « Regular Show » en tant que Batman, mais il livre une performance solide, et montre définitivement pourquoi il a été ramené pour jouer le Caped Crusader dans d’autres projets, comme le doublage anglais de « Batman : Ninja » et plus récemment, « Superman » de 2020 : Fils Rouge.

Dire que « Batman et Robin » a une mauvaise réputation, c’est le dire aussi gentiment que possible. Qu’il mérite ou non toute la haine, il est généralement considéré comme l’un des pires films de super-héros de tous les temps, avec une un casting de méchants et d’acolytes s’étalant dans une intrigue qui commence de manière idiote et finit par frôler le ridicule. C’est tellement mauvais que Joel Schumacher et George Clooney s’en sont excusés depuis, et il a été crédité d’avoir presque tué la franchise jusqu’à ce qu’elle revienne avec une direction plus sombre sous Christopher Nolan.

Le truc, c’est que, aussi controversé que cela puisse paraître, Clooney n’est pas si mauvais que ça.

Comme Affleck, c’est un acteur qui était parfait pour le rôle sur le papier, un homme de premier plan en pleine ascension qui a apporté un charme sans effort au rôle. Le problème, c’est que le « charme sans effort » ne fonctionne pas vraiment pour Batman, mais il finit par bien fonctionner pour Bruce Wayne. Si vous pouvez passer outre les costumes jouets et leur anatomie de statue de marbre, le meilleur travail de Clooney se produit lorsqu’il n’est pas en costume, balayant le manoir Wayne pour faire face à la maladie pas tout à fait mortelle d’Alfred, ou dans les quelques scènes où nous le voyons comme la version la plus convaincante de la franchise d’un playboy célèbre à ce jour. De plus, soyons réalistes ici : même si Clooney était aussi mauvais que la réputation du film vous le laisserait croire, il marquerait toujours des points bonus pour la façon dont il est frustré et se réfère à Robin comme « Dick ».

De tous les acteurs pour jouer Batman, Troy Baker est peut-être le plus polyvalent. Il est le seul acteur à jouer à la fois Batman (dans les films DTV « LEGO Batman » et « Batman vs. Teenage Mutant Ninja Turtles ») et le Joker (dans le jeu vidéo « Arkham Origins » et les films « Batman Unlimited »). Zut, dans « Batman vs. TMNT », il les joue tous les deux dans le même film, et il a même été trois versions différentes de Robin dans d’autres films. Le mec a de la portée.

Il a même une portée au sein d’un même personnage. La version de Batman qu’il joue dans les films « LEGO » destinés aux enfants (plus récemment, « Lego DC : Shazam ! Magic and Monsters ») est un personnage légèrement différent de celui que nous obtenons de la version plus sérieuse - non, vraiment - dans « Batman vs. TMNT », où il est l’homme droit aux pitreries loufoques. Mieux encore, ils sont tous les deux reconnaissables comme Baker, qui parvient à se tailler une performance un peu plus distincte des acteurs de doublage comme Greenwood ou Smith tout en sonnant toujours, eh bien, comme Batman. 

Le seul véritable inconvénient est qu’il se présente souvent comme un substitut à d’autres acteurs. Son Joker, par exemple, remplace en grande partie Mark Hamill, et son Batman est souvent considéré comme un remplaçant de Kevin Conroy. Même ainsi, jugé sur ses propres mérites, le Batman de Baker est incroyablement solide. Il capture le grognement menaçant du Chevalier Noir tout en ayant suffisamment d’énergie et de caractère pour l’empêcher de glisser dans la monotonie. On peut soutenir que son La performance, laisser toute la folie de cette prémisse délicieusement étrange rebondir sur lui, est ce qui fait que « Batman vs. TMNT » fonctionne bien mieux qu’il n’en a le droit.

Rino Romano a eu ce qui pourrait être le travail le moins enviable de la longue histoire des aventures cinématographiques de Batman. Non seulement il était le gars qui devait suivre Kevin Conroy dans le rôle de la voix du Chevalier Noir, mais il devait le faire dans la série qui suivait ce que de nombreux fans considéraient comme la version définitive du personnage dans tous les médias, pas seulement les émissions animées. Encore pire ? Il a dû le faire alors que Conroy était encore dans le rôle. Alors que « Batman : The Animated Series » avait terminé ses six saisons en 1999 (après un changement de titre en « The New Batman Adventures » qui a accompagné son passage à une autre chaîne), et que la version plus ancienne, encore plus grincheuse de Batman de « Batman Beyond » était arrivée jusqu’à la fin en 2001, Conroy jouait toujours Batman dans les dessins animés « Justice League », et continuerait à être l’homme de confiance dans les jeux vidéo et autres projets pendant les deux décennies suivantes.

En conséquence, le mandat de Romano sur « The Batman », bien qu’il ait duré cinq saisons extrêmement respectables, existera toujours dans l’ombre de son prédécesseur et ne sera jamais aussi bien rappelé. C’est aussi dommage. Il n’est peut-être pas aussi définitif que Conroy, mais Romano est en fait très bon dans le rôle. En tant que Batman plus jeune (et franchement plus jouet), Romano a un peu plus de légèreté et d’énergie dans sa performance, mais conserve toujours la menace rocailleuse qui accompagne la cape et le capuchon. 

seule aventure complète de Romano, l’effrayant et effrayant « The Batman vs. Dracula », est un film parfaitement correct et assez agréable en soi, et fonctionne même comme une vitrine pour les personnages redessinés comme le Pingouin et le Joker qui étaient censés s’éloigner le plus possible de « BTAS ». Pourtant, pour la confrontation épique entre le bon gars sur le thème de la chauve-souris et une sorte de méchant chauve-souris réel, ce n’est pas tout à fait aussi bon que vous le souhaitez, d’autant plus que cette histoire a été racontée avec plus de panache ailleurs. Et vraiment, c’est le rôle de Romano en un mot : si nous n’avions rien à quoi le comparer et que nous pouvions le juger entièrement sur ses propres mérites, il serait génial. Malheureusement, c’est le cas.

Après deux décennies de représentations sombres, plus sombres et plus sombres de Batman conçues par MM. Nolan et Snyder, le cinéaste Matt Reeves a dit « tiens ma bière » avec sa propre vision sombre de Gotham City. Il a pris un grand risque en choisissant le vampire étincelant de « Twilight » lui-même, Robert Pattinson. Mais au fil des mois de production, suivis de nombreux autres mois de COVID retards - le concept de RBattz a conquis les geeks, un peu comme Bale l’avait fait des décennies auparavant.

Le Bruce Wayne de Pattinson n’a pas seulement l’air plus jeune que ce que les fans attendent du personnage, mais il est aussi décidément plus maladroit avec les gens que d’autres acteurs ont choisi pour incarner le résident le plus riche de Gotham. Au cas où les gouttes d’aiguille de Nirvana n’auraient pas fait passer le message, cet homme est rempli d’angoisse, de regret et d’une bonne dose de dégoût de soi. Il s’accroche à sa mission vertueuse de justicier en tant que Batman comme un alcoolique à une bouteille, se qualifiant lui-même d'"animal nocturne », déterminé à nettoyer les rues. Mais dans un film fortement influencé par le cinéma des années 70, va-t-il s’envoler comme Brewster McCloud ou s’enfoncer dans le grand bain comme Travis Bickle ? Au moment où nous lui disons au revoir, il est désabusé, battu et brisé comme Jake Gittes ou Philip Marlowe d’Elliott Gould.

Dans le rôle de Batman, la mâchoire de Pattinson est la meilleure depuis Kilmer. Mais ses décisions excentriques dans le jeu et son physique (ou son absence) ressemblent plus à Michael Keaton, sans le vernis de Tim Burton. Il s’agit d’un plus grand détective du monde qui fait des erreurs, se fait taquiner à cause de la déclaration « Je suis vengeur » et ponctue une évasion audacieuse en déployant son parachute trop rapidement et en s’écrasant sur le trottoir. 

À bien des égards, le Batman de Pattinson est meilleur que le film lui-même. Espérons que les prochains épisodes nous donneront d’autres occasions de voir ce que RBattz cache dans sa ceinture utilitaire.

Il y a un moment dans « Batman Begins » où un flic véreux se fait prendre par la cheville et s’arrête sur cinq étages sous une tempête de pluie, se retrouvant face à face avec un justicier qui exige des informations, et quand il s’effondre immédiatement et dit « Je le jure devant Dieu », la réponse de Batman, littéralement tremblant de rage, c’est crier « JARE-MOI ! » avec un grognement qui sonne comme si Satan lui-même était venu sur Terre et avait décidé, pour une raison quelconque, de combattre le crime. Alors oui : le mot que l’on veut quand il s’agit de décrire la performance de Christian Bale est intense .

Le Batman de Bale apporte ce niveau d’intensité à tout ce qu’il fait, montrant une gamme émotionnelle qui s’étend de la fureur vertueuse de Batman à la douleur sans but de l’orphelin Bruce Wayne qui s’est vu refuser sa vengeance, et même le sarcasme grinçant de ses échanges avec Alfred. C’est une puissance qui n’est égalée que lorsqu’il affronte le Joker de Heath Ledger - vraiment l’une des meilleures performances du genre.

Bien sûr, la partie « détective » du paquet pourrait faire un peu défaut - la scène dans « The Dark Knight » où il utilise des ordinateurs pour assembler une balle brisée afin de pouvoir découvrir exactement une empreinte digitale est l’une des plus loufoques choses jamais filmées – mais la façon dont Bale joue de ses co-stars et dépeint l’image d’un homme déchiré entre utiliser sa rage pour alimenter sa mission et la laisser le consumer est vraiment incroyable. Le fait qu’il fasse tout cela tout en parlant d’une voix qui donne l’impression qu’il mâche des ongles rouillés et du PCP ? Ce n’est que la cerise sur le gâteau.

Contrairement à tous les autres acteurs de cette liste, Will Friedle ne joue pas Bruce Wayne. Au lieu de cela, il joue Terry McGinnis, l’adolescent cool du futur cyberpunk qui reprend le rôle dans « Batman Beyond », répondant à la question que nous nous posons tous : et si Batman était aussi Spider-Man ?

La réponse, il s’avère que cela régirait très dur, et avec une conception de costume qui tue et le fait qu’il joue la meilleure version d’un Bruce Wayne à la retraite, la performance de Friedle est l’une des principales raisons pour lesquelles. La façon dont il passe de la voix normale et plus légère de Peter Parker – euh, Terry – à la « voix de Batman » grondante qu’il affecte pendant qu’il lutte contre le crime futur est distincte sans jamais avoir l’impression d’aller trop loin avec cela. C’est aussi un personnage extrêmement sympathique d’une manière que le Batman de Bruce ne l’est jamais vraiment – ou du moins, il est sympathique d’une manière complètement différente de Bruce, car Terry ressemble plus à un être humain qu’à l’idéal maximal de la perfection humaine qui est également très grincheux à ce sujet.

La seule chose qui le retient sans doute, c’est que sa seule apparition complète se produit dans « Batman Beyond : Return of the Joker », qui a un ton très différent. C’est l’une des choses les plus sombres que DC ait jamais faites avec ses propriétés animées, au point que certaines scènes assez graphiques ont été fortement éditées pour sa première sortie. Bien qu’il soit facile de faire valoir ses arguments pour le film qui devient trop sombre, même selon les normes sombres de Batman, c’est toujours un film bien fait et extrêmement engageant. Ce n’est tout simplement pas une bonne vitrine de ce qui rend Friedle et Terry si bons dans leurs rôles. 

Voici le truc avec les films Batman de Tim Burton : ce sont d’excellents films de Tim Burton. Ils ont un style visuel incroyable, avec une Gotham City qui est une expansion urbaine infernale qui prend vie, pleine de bâtiments avec des conduits et des tuyaux apparents empilés à côté de sculptures Art déco, où tout le monde s’habille encore comme si nous étions en 1940 et où le gaz vert citron est une menace mortelle contre un paysage urbain monochrome. Ils sont pleins de grands morceaux de satire, de beaux plans - en particulier dans « Returns » - et le casting est étonnamment décalé, opposant notre héros à Jack Nicholson, Michelle Pfeiffer, Jack Palance, et Christopher Walken.

Ce ne sont tout simplement pas de bons films Batman, et personne ne capture vraiment cette déconnexion plus que Michael Keaton ne l’a fait lorsqu’il a enfilé la cape et le capuchon. Non seulement il n’est pas du tout mauvais dans le rôle, mais il est en fait un peu parfait pour le genre de cinglé distant et mystérieux qui dort la tête en bas parce qu’il veut ressembler plus à une chauve-souris, et se retrouve à se battre avec des voyous en vestes de satin violet afin de se venger. C’est Batman '66 avec des ombres et des armes à feu.

Et c’est là le problème : un décalage entre la maladresse stylisée que Burton a explorée dans des films comme « Pee Wee’s Big Adventure » et « Beetlejuice », et l’esthétique des films d’action des années 80 qui a vu le Batman de Keaton jeter des gens d’immeubles et faire exploser des usines avec des bombes. Ce n’est pas vraiment dépeint comme de l’héroïsme, mais comme une quête personnelle de vengeance qui finit par sauver une ville par le hasard, et c’est dommage. Keaton se débrouille si bien dans le rôle qu’il méritait vraiment une meilleure version de Batman à définir pour une nouvelle génération.

Un super-héros ultra-compétent et égocentrique qui écrit des chansons de heavy metal sur le fait d’être un orphelin triste et qui est apparemment capable d’apparaître à volonté dès que personne ne regarde, la version LEGO de Batman est l’une de ces rares trouvailles : une parodie de quelque chose qui fonctionne en fait assez bien comme la chose elle-même.

Ne vous y trompez pas : le Batman d’Arnett est une parodie, une version du Caped Crusader qui penche vers la comédie, de son obsession à ne construire des choses qu’à partir de briques noires à Arnett augmentant sa voix naturellement rocailleuse en une parodie de celle de Christian Bale. En même temps, cependant, il est très rarement présenté comme autre chose qu’extrêmement bon dans ce qu’il fait, et il joue vraiment la comédie héroïquement, même si son héroïsme signifie parfois que, vous savez, Han Solo est mangé par un ver spatial. 

Quoi qu’il en soit, cela fonctionne – alors que d’autres représentations pourraient faire de leur mieux pour s’éloigner de la bêtise inhérente d’un gars déguisé en chauve-souris qui combat principalement des clowns meurtriers, l’adopter donne à la version Lego une saveur qui l’aide à rivaliser même avec les meilleurs de ses contemporains du grand écran. Aussi drôle et anguleux qu’il puisse être, il reste Batman, dans l’une de ses formes les plus pures.

La meilleure chose à propos de la performance d’Adam West en tant que Batman, c’est qu’elle peut signifier des choses complètement différentes selon le moment où vous la regardez. En tant qu’enfant, il est facile d’acheter que le carré vêtu de spandex de West est complètement authentique, et en tant qu’adulte, une fois que vous êtes dans la blague, le fait qu’il ait pu jouer l’homme hétéro parfait pour une distribution sauvage de méchants est tout à fait un peu aussi étonnant que ces frissons de bande dessinée au niveau de la surface - et bien que cela se soit largement manifesté au cours des trois saisons qu’il a passées en tant que Caped Crusader à la télévision, le film de 1966 constitue la scène parfaite.

Il a tout , dans un sens très littéral. Cette fois-ci, les archi-méchants sont quatre de ses plus grands ennemis réunis sous le nom de United Underworld, avec une séquence dans laquelle Batman et Robin identifient leurs ennemis à travers des sauts de logique vraiment profonds qui incluent l’immortel "c’est arrivé en mer... C... pour Catwoman ! Même au-delà de cela, cependant, on y voit West utiliser le rôle de Bruce Wayne pour tenter d’attirer ses ennemis au grand jour, transformant miraculeusement son ton soigneusement modulé en rage à peine contrôlée face à la menace qui pèse sur son intérêt amoureux, Mlle Kitka. Et le chagrin dans ses yeux quand il découvre qu’elle était Catwoman depuis le début ? Même si vous le regardez avec un niveau d’ironie, c’est un moment puissant.

Aucun acteur n’a jamais été aussi fortement identifié au rôle de Batman qu’Adam West, et le film montre exactement pourquoi. Sa performance marche sur le même équilibre délicat entre l’aventure sincère et la satire spirituelle que le matériel, et le résultat final est parfait. Il est et sera toujours le Batman qui ne lancera pas une bombe sur une bande de bébés canards. 

D’accord, nous admettons que celui-ci est un peu de la triche. Kevin Conroy est, après tout, l’acteur le plus en vue de Batman depuis plus de 25 ans, faisant ses débuts dans « Batman : The Animated Series » et restant dans le rôle dans tout, des films d’animation de DC aux jeux vidéo « Arkham ». Mais il y a une bonne raison à cela : Conroy est un Batman incroyable, et tout ce qui le rend grand est exposé dans « Masque du fantasme. »

C’est le genre de chose qui ne devrait pas vraiment fonctionner. L’un des grands avantages de « The Animated Series » est qu’il nous a donné une version de Batman qui était déjà entièrement formée, réservant les histoires d’origine pour une poignée de méchants comme Double-Face et le Riddler tout en réduisant son personnage principal à ses composants les plus cruciaux. Pour le film, cependant, l’histoire d’origine était un élément crucial, et la performance de Conroy l’a magnifiquement vendu. La scène où il se tient devant les tombes de ses parents, les suppliant de comprendre s’il abandonne pas être Batman parce qu’il a enfin trouvé le bonheur, peut sembler ridicule si vous lisez une description, mais en pratique, c’est terriblement émouvant. Et quand ce bonheur est enlevé et que Batman se consacre entièrement à sa mission, avec Conroy déplaçant sa voix au grognement profond de Batman ? C’est fantastique.

Pour une génération de fans de Batman, Conroy est la voix qu’ils entendent dans leur tête lorsqu’ils lisent des bandes dessinées, et cela seul devrait montrer à quel point il était génial dans le rôle. Il faut une quantité incroyable de talent pour redéfinir le personnage et sortir de l’ombre d’Adam West, mais Conroy l’a fait et continue de le faire.