Meilleures universités pour la performance vocale

Apprenez à enregistrer des voix de qualité studio. Ces 15 conseils pour l’enregistrement des voix augmenteront la productivité et vous aideront à capturer les meilleures performances vocales.

Lorsque les gens écoutent une chanson, ils prêtent le plus attention aux voix. C’est pourquoi il est essentiel de produire des voix professionnelles qui sonnent bien.

L’enregistrement des voix est une partie essentielle de la production d’une chanson. Cependant, il faut beaucoup de travail pour créer un bon son. De plus, de nombreuses variables entrent en jeu dans l’enregistrement d’une performance vocale parfaite.

Ce guide vous aidera à vous préparer pour une session vocale et à vous assurer que tout se déroule sans problème dans le studio d’enregistrement.

Professionnel Une excellente performance vocale peut faire passer votre chanson au niveau supérieur. Il est essentiel de préparer vos sessions vocales pour obtenir la meilleure performance possible.

L’enregistrement de voix qui sonnent professionnelles implique de nombreuses étapes. Considérez ces 15 conseils d’enregistrement vocal lors de votre prochaine session vocale :

Avant la session, assurez-vous que le chanteur connaît la chanson sur le bout des doigts. Le chanteur et le producteur doivent connaître la chanson avant l’enregistrement pour éviter de perdre du temps.

Passez en revue les principes fondamentaux de la chanson comme le tempo, la tonalité, les mélodies, les harmonies et les paroles. Familiarisez-vous également avec l’arrangement et les différentes sections comme le couplet, le pont, le refrain, la panne, etc.

Comprendre la chanson conduira à un session d’enregistrement efficace.

Qu’est-ce que la gamme vocale ? La gamme vocale fait référence à la hauteur et à la basse qu’un interprète peut chanter confortablement. C’est la distance entre les notes les plus aiguës et les plus basses qu’un chanteur peut produire sans forcer sa voix.

Connaître la tessiture du chanteur aidera à déterminer les meilleures chansons et la meilleure tonalité musicale pour sa voix. Vérifiez toujours la gamme vocale du chanteur pour vous assurer que la touche de la chanson lui convient.

Si ce n’est pas le cas, vous devez changer la tonalité de la chanson ou choisir une autre chanson. Il est préférable d’envoyer la chanson au chanteur avant la session. Permettez au chanteur de répéter et de se sentir à l’aise pour chanter la chanson.

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Une mauvaise acoustique de la pièce causera des problèmes et affectera la qualité de vos enregistrements vocaux. Les pièces traitées réduisent les bruits indésirables, l’ambiance et les réflexions des ondes sonores qui interfèrent avec l’enregistrement.

Pour de meilleurs résultats, envisagez d’ajouter un traitement sonore pour contrôler les réflexions sonores dans votre studio. Une combinaison de panneaux acoustiques, d’absorbeurs, de diffuseurs et de pièges à basses créera un environnement d’enregistrement optimal.

Cependant, vous n’avez pas besoin de dépenser une fortune pour un traitement acoustique approprié ou une cabine vocale professionnelle. De nombreuses solutions de bricolage peuvent améliorer l’acoustique de votre home studio. Ces conseils amélioreront l’acoustique de votre espace d’enregistrement :

• Enregistrez dans une pièce plus petite pour réduire la réverbérance et les ondes stationnaires.
• Utilisez un tapis épais ou des moquettes pour adsorber ou réduire les reflets du sol.
• lieu meubles dans la pièce pour absorber les ondes sonores.
• Accrochez des matériaux denses sur les murs comme des tapis, des couvertures et de la mousse pour absorber les ondes sonores.
• Couvrez les fenêtres avec des rideaux pour éviter les reflets.
• Accrochez des tissus insonorisants au plafond pour absorber les ondes sonores.
• Placez des cales en mousse ou des objets insonorisants dans les coins pour réduire l’accumulation de fréquences.
• Accrochez ou placez des objets sans surfaces lisses pour diffuser ou diffuser les fréquences.
• Créez une cabine vocale temporaire avec des matelas.

Le but est de contrôler les réflexions sonores pour améliorer la qualité de vos enregistrements vocaux. La capture d’une performance vocale « sèche » et claire facilitera également l’édition et l’application d’effets sonores.

Il est essentiel que le chanteur réchauffe leurs cordes vocales avant l’enregistrement.

Les échauffements vocaux sont des exercices qui préparent la voix au chant. Qu’il s’agisse d’un enregistrement en studio ou d’une performance en direct, les exercices d’échauffement vocal sont essentiels pour obtenir la meilleure performance.

Les exercices vocaux font également partie intégrante de l’amélioration, du développement et de la protection de la voix du chanteur. Un chanteur professionnel utilisera plusieurs échauffements vocaux efficaces.

De plus, les séances en studio peuvent être coûteuses et le temps est précieux. S’assurer que la voix du chanteur est prête à partir permettra de gagner du temps, de faciliter la session d’enregistrement et d’améliorer la qualité de la performance.

cordes vocales d’un chanteur sont son instrument. Le maintien d’une bonne santé vocale protégera leur voix, améliorera la qualité de la voix et aidera maintenir la longévité.

Les chanteurs doivent s’abstenir de s’entraîner intensivement ou de pousser leur voix fort avant la session. Ils doivent également éviter l’alcool, le café et les produits laitiers avant une séance. Ces boissons peuvent provoquer une déshydratation, un reflux ou un excès de mucus. Au lieu de cela, buvez de l’eau à température ambiante et restez hydraté.

Un sommeil de qualité est également essentiel avant une séance en studio. La fatigue peut entraîner une mauvaise clarté de la voix, une diminution de la qualité du ton, une perte de volume et une réduction de l’énergie pour performer à 100 %. Il augmente également les risques de dommages et de tension vocales.

Faire correspondre le microphone au chanteur vous assure d’obtenir le meilleur ton pour sa voix particulière. Chaque microphone a son propre caractère unique et coloré qui contribue à la tonalité d’un enregistrement.

Le type de microphone utilisé fera la différence. Cependant, il n’y a pas de meilleur microphone. Certains microphones de studio reproduisent le son différemment des autres. Le caractère de la voix du chanteur peut également vous donner des résultats variables en fonction du choix du microphone.

Il est crucial de comprendre les qualités subtiles de la voix de votre chanteur, puis de choisir le microphone approprié. Bien qu’il en existe de nombreux types, les micros à condensateur et les micros dynamiques sont les plus courants pour l’enregistrement des voix.

Voici les perceptions générales sur les microphones à condensateur et les microphones dynamiques :

• Les microphones à condensateur à petit diaphragme comme le Rode NT5 ont un son brillant et aéré. Ils ont également une excellente réponse dans les basses. Ces micros sont le meilleur choix pour capturer un son détaillé et naturel.
• Les microphones à condensateur à large diaphragme comme le Neumann U 87 ont un son propre et concentré. La réponse en fréquence semble également équilibrée, ce qui peut rendre la voix riche et vibrante. Cependant, le diaphragme plus grand les rend plus sensibles.
• Les microphones dynamiques comme le Shure SM57 ont un son chaud et agressif. Ils produisent moins d’aigus, ce qui convient aux chanteurs à la voix aiguë. Un microphone dynamique est également moins sensible qu’un microphone à condensateur. Par conséquent, ils captent moins de bruit ambiant et de sibilance.

Les studios d’enregistrement du monde entier disposent d’une gamme de microphones qui s’adaptent à toutes les situations. Cependant, tout le monde n’a pas le budget ou l’accès aux microphones vénérés utilisés par les studios professionnels.

Au lieu de cela, envisagez des plugins de modélisation de microphone. Avec un seul microphone matériel et des plugins d’émulation de micro, vous pouvez accéder à un rêve Collection virtuelle de microphones à l’intérieur de votre ordinateur.

Avant d’enregistrer, assurez-vous que votre microphone est dans la position d’enregistrement optimale.

Tout d’abord, assurez-vous que le microphone n’est pas au centre de la pièce et loin des murs. Trouver le point idéal place le micro à l’écart des ondes stationnaires qui s’accumulent au centre de la pièce. Il réduit également les problèmes potentiels causés par le bruit ambiant, les réflexions et la réverbérance.

Ensuite, ajustez la hauteur et l’angle du microphone pour le chanteur. Tenez compte de ces conseils de position du microphone :

• Assurez-vous que le chanteur se tient droit et fait face au micro. Une bonne posture vous donnera une meilleure performance.
• Commencez avec le micro horizontal et à six pouces de la bouche du chanteur. C’est la position idéale par défaut.
• En abaissant et en inclinant le micro vers le haut, vers le chanteur, vous accentuerez les aigus.
• Diriger le micro vers le bas vers le chanteur accentuera les basses fréquences.
• Chanter plus près du micro sonne chaud et plus intime. Mais vous risquez de couper si vous vous en approchez trop.
• Chanter plus loin du micro semble plus aéré et plus spacieux. Mais vous risquez de perdre en clarté et en détails.
• Essayez de déplacer le micro de 20 degrés vers la gauche ou la droite du chanteur. L’inclinaison du micro hors axe réduit les sibilances et les plosives.

Une bonne technique de microphone est cruciale pour un bon enregistrement. La distance, la hauteur et l’angle de l’emplacement de votre microphone peuvent modifier le ton de l’enregistrement vocal.

Utilisez un filtre anti-pop et un amortisseur Montez pour dompter les sons plosifs. Les plosives sont les sons « pop » produits lorsque l’on chante les consonnes « P » ou « B ». Pour des résultats optimaux, montez le filtre anti-pop à environ 3 à 6 pouces devant le microphone.

Un écran d’isolation du microphone réduit les bruits indésirables, l’ambiance et la réflexion des ondes sonores. Il améliore la qualité sonore des enregistrements en isolant le microphone de l’environnement environnant.

Les filtres à réflexion ont des matériaux acoustiques denses et inégaux qui amortissent et absorbent les réflexions des ondes sonores. L’élimination des bruits et des réflexions indésirables rendra vos enregistrements vocaux clairs, secs et équilibrés.

Le saignement se produit lorsque le microphone capte le son qui s’échappe de l’intérieur du casque. Purge du casque Ou les fuites peuvent affecter la clarté de votre enregistrement vocal.

Évitez les saignements en utilisant des écouteurs fermés comme l’ATH-M50x. Les canettes fermées s’adaptent sur l’oreille et créent un joint qui empêche le son de s’échapper.

Si vous n’avez pas d’écouteurs fermés, réduisez le saignement en maintenant le niveau des écouteurs bas.

Avant l’enregistrement, assurez-vous que votre projet est prêt et préparé pour la session. Tenez compte de ces conseils lors de la configuration de votre projet :

• Chargez le bon projet dans votre station de travail audio numérique (DAW).
• Étiquetez logiquement les pistes, les groupes de bus et les sections de chansons.
• Supprimez les pistes et les plugins que vous n’utilisez pas.
• Vérifiez l’échelonnement de gain. La mise en scène des gains est le processus de gestion des niveaux à chaque étape de la chaîne du signal. Il garantit que le flux du signal audio est à un niveau optimal sans écrêtage lorsqu’il passe par les différents processeurs et étages de mixage.
• Vérifiez les niveaux du microphone. Demandez au chanteur de chanter dans le microphone à différents niveaux. De plus, demandez-leur de chanter la partie la plus forte de la chanson pour vous assurer que les niveaux ne sont pas coupés.
• Ajustez le niveau de gain de votre préampli et de votre interface audio pour vous assurer que le micro n’est pas écrêté. Essayez de maintenir un niveau moyen de -18 dBfs et des niveaux de crête autour de -10 dBfs.
• L’écrêtage est difficile à réparer, alors laissez un peu d’espace libre sur votre piste vocale. Donnez-vous 10 dB d’espace libre en moyenne pour éviter d’éventuels problèmes d’écrêtage.

Préparer et organiser votre projet avant l’enregistrement vous aidera à éviter les retards imprévus. Cela permettra également de s’assurer que le coup d’envoi de la session se déroule sans heurts.

voix Les sons respiratoires peuvent devenir gênants lors d’une session d’enregistrement. Ils nuisent également à la qualité de la performance.

Pour de meilleurs résultats, demandez au chanteur de pratiquer un bon contrôle de la respiration. La réduction des bruits respiratoires excessifs améliorera la qualité et facilitera le processus d’édition.

Cependant, une certaine respiration est également nécessaire pour ajouter une sensation naturelle à l’enregistrement. Les chanteurs expérimentés sauront ce qui sonne naturel.

Le moyen le plus simple de réduire les bruits respiratoires distrayants est de demander au chanteur de tourner la tête d’un côté ou de l’autre à chaque respiration. C’est aussi un bon moyen de réduire le souffle entre les parties spacieuses de la chanson.

Lors de l’enregistrement des voix, l’objectif est de capturer une bonne prise pour chaque section de la chanson. Il faut généralement plusieurs prises pour réussir une bonne performance.

Souvent, une session d’enregistrement comporte cinq prises principales pour chaque partie vocale. L’enregistrement de plusieurs prises aide le chanteur à échauffer sa voix et à se sentir à l’aise pour chanter la chanson.

En moyenne, les trois dernières prises sont généralement les meilleures. De plus, il est bon d’avoir plusieurs prises pour une utilisation ultérieure. Vous pouvez trouver des façons créatives de les utiliser.

La communication est essentielle en studio ! Il est important de donner un retour constructif au chanteur après les prises vocales.

L’enregistrement de superbes voix nécessite un travail d’équipe. Donner des commentaires à votre chanteur peut le mettre à l’aise et l’aider à améliorer ses performances.

Une performance vocale sans faille, en une seule prise, est rare. De nombreux producteurs enregistrent les voix section par section. Ce processus est connu sous le nom de « comping », qui est l’abréviation de composite.

Demandez au chanteur de passer en revue leurs parties plusieurs fois, même s’ils font des erreurs. Poursuivez l’enregistrement. Ils finiront par réussir cette prise parfaite.

Ensuite, choisissez les meilleures prises et combinez-les pour créer une piste composite complète. De plus, il est préférable d’avoir trop de prises que pas assez pour le montage. Vous trouverez peut-être des moyens créatifs d’utiliser les autres prises.

L’une des principales décisions à prendre lors de l’enregistrement d’une voix est d’enregistrer « à sec » ou « traité ». Chaque producteur aura un processus différent. Il n’y a pas de règle stricte.

En règle générale, il est recommandé de suivre les voix à sec et d’ajouter des effets audio plus tard. Une fois que vous avez imprimé les effets sur une piste, il est difficile de les supprimer ou de les modifier par la suite. Les pistes traitées sont également plus difficiles à entendre, problèmes qui peuvent nécessiter une modification.

Cependant, certains producteurs préfèrent ajouter de subtiles quantités de compression et de réverbération pour mettre le chanteur dans la bonne ambiance.

L’ajout de réverbération peut donner vie à la voix du chanteur. Cette méthode peut aider à inspirer le chanteur à chanter de son mieux. La réverbération atténue également les petits détails gênants d’une voix. Il peut aider votre chanteur à performer sans se concentrer sur les petites imperfections.

L’ajout de compression peut dompter les pics et égaliser les niveaux. Commencez avec une réduction de gain de 2 à 4 dB et une attaque lente. Cette technique est utile lors de l’enregistrement d’un grand Chanteur avec beaucoup de dynamique.

Cependant, utilisez la compression avec prudence et ne compressez pas trop. Vous pouvez toujours appliquer plus de compression vocale plus tard dans la phase de mixage.

Certains producteurs ajouteront également un égaliseur pendant l’enregistrement. Cette technique permet de supprimer ou d’accentuer des fréquences spécifiques de la voix du chanteur.

Il existe plusieurs autres conseils pour enregistrer des voix. Cependant, ces 15 techniques constituent un excellent point de départ pour le processus d’enregistrement.

Bien qu’il soit essentiel d’utiliser des techniques appropriées, il est également important de suivre votre créativité. Au fil du temps, vous développerez un processus qui fonctionne le mieux pour vos sessions d’enregistrement.

Amusez-vous en enregistrant des voix et continuez à faire de la bonne musique !