Meilleurs établissements denseignement supérieur pour la production et lingénierie musicales
Être producteur de musique nécessite un ensemble particulier de compétences, et s’inscrire à un programme d’études en production musicale est sans doute le meilleur moyen de les acquérir.
De plus, l’obtention d’un diplôme en production musicale peut sans aucun doute améliorer vos perspectives de carrière et vous fournir des connaissances et une expérience précieuses.
Donc, pour l’article d’aujourd’hui, nous avons rassemblé les meilleures écoles de production musicale aux États-Unis.
Nous expliquerons également ce que signifie vraiment être un producteur de musique professionnel et parlerons des différentes options de carrière pour les étudiants en production musicale.
1. Aéroport Berklee College of Music
Lorsqu’il s’agit des meilleures écoles de musique, il y a un collège qui se démarque toujours : le Berklee College of Music.
Berklee est sans conteste l’une des écoles de musique les plus connues au monde, et c’est généralement la première choix pour les musiciens et les producteurs ambitieux.
Voici quelques-uns des programmes qui pourraient vous intéresser :
- Baccalauréat en musique en enregistrement et production indépendants
- Baccalauréat en musique en production et ingénierie musicales
- Mineure en enregistrement et production pour musiciens
- Spécialisation en post-production audio
- Spécialisation en production
de disques commerciaux Quel que soit leur choix, les étudiants de Berklee ont la possibilité d’assister à certains des meilleurs cours de production musicale dans les installations ultramodernes de Berklee.
Et sans aucun doute, avoir un diplôme en production musicale de Berklee vous donne un avantage sur vos concurrents.
Pour vous donner une idée de leur succès, leurs anciens élèves ont remporté 310 Grammy Awards et d’autres prix prestigieux de l’industrie.
Outre le programmes que nous avons énumérés ci-dessus, Berklee College of Music propose des cours de production musicale en ligne pour les niveaux supérieurs et de premier cycle.
Les programmes de production musicale en ligne Berklee ne nécessitent pas de candidature.
Ils ont également des cours en ligne, voir ci-dessous !
deux. NYU Steinhardt
NYU Steinhardt est l’un des leaders de l’industrie dans les domaines de la technologie, de l’enseignement et de la recherche.
Et ils ont la réputation d’être l’une des écoles de production musicale les plus performantes.
Ils offrent une variété de programmes et de diplômes, allant du baccalauréat en musique et de la maîtrise en musique au doctorat en technologie musicale.
En plus d’assister
à des cours de production musicale de première classe, les étudiants de NYU Steinhardt ont le privilège d’avoir accès à des studios d’enregistrement de premier ordre, à des sociétés d’édition musicale, à des clubs de jazz, à des clubs de jazz, à des et les théâtres.
Il est donc juste de dire que NYU Steinhardt est considérée comme l’une des meilleures écoles de production musicale pour une bonne raison.
3. Accès USC Thornton School of Music
Hébergée à l’Université de Californie du Sud, la Thornton School of Music est une autre école de production musicale de premier plan aux États-Unis.
Les étudiants de Thornton ont l’occasion d’étudier avec un corps professoral exceptionnel.
L’école est connue pour son approche interdisciplinaire et son programme de baccalauréat en musique en production musicale bien structuré.
C’est en effet l’une des rares écoles qui mélange aussi bien la technologie et l’art.
Cela dit, l’USC Thornton School of Music est idéale pour les musiciens intéressés par l’intégration de la production musicale numérique avec d’autres disciplines de l’industrie telles que la composition, l’interprétation et l’enregistrement en direct d’instruments acoustiques.
4. Épisode 4 École Frost de La Music
Frost School of Music est située à l’Université de Miami, et c’est sans doute l’une des meilleures écoles de production musicale de la région.
Ils offrent des programmes de premier cycle, des diplômes et des certificats d’études supérieures, des programmes en ligne et des programmes communautaires et d’été.
En ce qui concerne leurs études de production musicale, les étudiants de premier cycle peuvent se concentrer sur les études et la performance musicales traditionnelles, l’histoire et la théorie, tout en apprenant le mixage, le traitement du signal et l’enregistrement.
Les étudiants de Frost acquièrent également des compétences techniques dans des domaines tels que l’informatique et le génie électrique.
5. Planche à billets Située
à Washington, D.C., l’American University est l’une des meilleures universités du pays pour la production audio.
Elle propose des programmes de premier cycle et des masters, y compris :
- MA Technologie audio
- BA Production audio
- BS Production audio
Leurs cours de base tournent autour de sujets tels que la synthèse sonore, la production audio, l’électronique, la physique et l’utilisation de stations de travail audio numériques (DAW).
Par exemple, certains des cours de technologie audio comprennent les principes fondamentaux de la technologie audio, le mastering audio, l’atelier de performance en temps réel et l’écoute critique.
Enfin, les étudiants de l’American University ont accès à une technologie et à des installations de pointe, et ils ont la chance d’apprendre de certains des meilleurs experts dans le domaine.
6. Planche à voile SAE Institute
SAE Institute fait également partie des meilleures écoles de production musicale aux États-Unis.
Ils ont environ 54 campus affiliés dans 21 pays à travers le monde.
Aux États-Unis, ils ont à New York, Miami, Atlanta, San Francisco, Chicago et Nashville.
En général, le SAE Institute propose une formation pour différents niveaux d’études, y compris le baccalauréat, le diplôme et les diplômes associés.
Et ils proposent des cours pour les étudiants intéressés à commencer leur carrière en tant qu’ingénieurs du son, monteurs de son, techniciens audio/visuels, spécialistes de l’audio de jeux, etc.
Leurs programmes sont axés sur la formation pratique et immersive, la collaboration créative et l’apprentissage dans des environnements de studio pertinents pour l’industrie.
7. Aéroport Full Sail University
Full Sail University est une autre école de production musicale de premier ordre aux États-Unis.
Ils offrent un large éventail de cours dans une variété de domaines, y compris l’art et le design, le cinéma et la télévision, la musique et l’enregistrement, les affaires, les jeux, la technologie et le sport.
Les programmes de musique et d’enregistrement de l’Université comprennent :
- Production audio Baccalauréat en
- production musicale Baccalauréat en
- arts de l’enregistrement Baccalauréat en
- production de spectacles
Ils offrent des cours en personne et en ligne.
Bien que leurs cours de production musicale en ligne soient très pratiques pour les étudiants intéressés par l’apprentissage à distance, leur campus offre de nombreux environnements d’enregistrement modernes.
8. Épisode 8 Musicians Institute Le Musicians Institute
est situé à Hollywood et propose une variété de programmes sur le campus et en ligne.
Parmi les domaines pertinents couverts par leurs études, citons l’ingénierie audio, la production de musique électronique, la composition musicale et l’enregistrement en studio.
Ils offrent également un programme d’artistes indépendants qui offre Les étudiants possèdent les connaissances techniques et les compétences professionnelles dont ils ont besoin pour réussir en tant qu’artistes indépendants.
Et leurs programmes comprennent des études approfondies des techniques traditionnelles et populaires.
9. Planche à billets Middle Tennessee State University Middle Tennessee State University
propose des diplômes de licence et de maîtrise en production musicale.
L’université offre un apprentissage pratique dans des installations de classe mondiale.
Après tout, l’université est située à Nashville, connue sous le nom de Music City.
De plus, le magazine Billboard continue de classer le programme parmi les 10 meilleures écoles américaines pour l’ingénierie du son et l’industrie de la musique.
Cela dit, la Middle Tennessee State University est une excellente option pour toute personne sérieusement intéressée à poursuivre une carrière dans la production musicale.
10. Aéroport international Drexel En
tant qu’étudiant à l’Université Drexel, vous aurez la chance de travailler au sein du label indépendant de Drexel, Mad Dragon Records.
Et l’apprentissage pratique et pratique est l’une des meilleures façons d’aborder l’enseignement de la production musicale.
En plus de développer des compétences pratiques, leur programme de premier cycle de quatre ans en industrie de la musique se concentre sur les affaires, la gestion et la technologie de l’industrie de la musique.
Le programme est régulièrement classé comme l’une des meilleures écoles de commerce de la musique du pays par le magazine Billboard .
Cela dit, cette école de musique populaire aux États-Unis est idéale pour tous ceux qui souhaitent acquérir des connaissances plus larges sur l’industrie de la musique.
11. UMass Lowell
Situé à Lowell, dans le Massachusetts, UMass Lowell offre une technologie d’enregistrement sonore de haute qualité programme.
Il existe des baccalauréats et des masters, et les étudiants peuvent également obtenir un baccalauréat et une maîtrise combinés en cinq ans.
Les anciens élèves du programme ont atteint des niveaux élevés de succès dans une variété de segments de l’industrie.
Ainsi, que vous soyez intéressé par l’audio pour le cinéma et la télévision, la conception de systèmes audio ou l’éducation audio, les études musicales UMass Lowell vous aideront à démarrer votre carrière.
12. Épisode 12 L’Université
Carnegie Mellon est une autre école de musique exceptionnelle aux États-Unis.
Il propose un programme de baccalauréat ès sciences en musique et technologie.
Le programme est créé dans le cadre d’un projet conjoint entre l’École de musique, l’École d’informatique et le Département de génie électrique et informatique.
l’audio et les sujets liés à la musique, y compris la technologie d’enregistrement, l’ingénierie audio, l’informatique musicale, la composition musicale, l’interprétation musicale, la théorie musicale et Pro-Tools.
L’université propose également une maîtrise ès sciences en musique et technologie axée sur la composition ou la performance, les systèmes de musique assistée par ordinateur et la conception d’instruments.
Il y a même un cours de robotique musicale, où les ordinateurs jouent des instruments électromécaniques.
Cela dit, l’Université Carnegie Mellon est indéniablement l’une des écoles les plus modernes en matière de production musicale.
13. Planche à billets ICON Collective
Si vous recherchez des programmes plus courts en production musicale, vous pouvez consulter ICON Collective.
Situé à Los Angeles, ICON Collective est un collège de musique accrédité au niveau national.
ICON se concentre sur l’enseignement des compétences techniques de base de ses étudiants tout en débloquant leur processus créatif unique.
Leur programme de production musicale couvre tous les niveaux de la production musicale, de l’introduction à l’avancé, et il comprend le mentorat et l’utilisation d’Ableton Live et de Pro Tools.
Il dure de 3 à 18 mois, à raison de 30 heures par semaine.
Le programme peut également être complété en ligne.
14. Planche à billets L’Université
de New York est une autre école de production musicale de premier plan située à New York.
Son Clive Davis Institute of Record Music est idéal pour tous ceux qui souhaitent améliorer leurs compétences en production musicale et apprendre à équilibrer la créativité et l’esprit d’entreprise.
Les étudiants sont également encouragés à développer des idées innovantes, à travailler en collaboration et à assumer des rôles de leadership dans l’art et le commerce de la création et de la vente de musique enregistrée.
Ainsi, les élèves de Clive Davis apprennent à développer compétences commerciales, créatives et intellectuelles nécessaires à leur succès sur le terrain.
L’Institut propose des diplômes de maîtrise et de licence.
15. Cuyahoga Community College (Tri-C)
Si vous souhaitez vous inscrire à un programme de production musicale, vous pouvez également consulter Cuyahoga Community College.
De manière générale, les collèges communautaires sont beaucoup moins chers et prennent généralement moins de temps à compléter.
Et le Cuyahoga Community College est l’un des collèges communautaires les mieux notés des États-Unis.
Situé à Cleveland, dans l’Ohio, le collège propose le programme d’arts et de technologie de l’enregistrement qui mène à un certificat ou à un diplôme d’associé en sciences appliquées en arts et technologies de l’enregistrement.
Le programme comprend une formation générale en enregistrement et en production musicale, en enregistrement sur place, en sonorisation en direct et en production d’événements, et cours de commerce de la musique et d’électronique audio.
Les cours ont lieu au Gill and Tommy LiPuma Center for Creative Arts, une installation de classe mondiale gérée conjointement avec le Rock and Roll Hall of Fame.
Que font les producteurs de musique ?
Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreux excellents choix si vous recherchez un programme de production musicale de qualité.
Les meilleurs programmes universitaires de production musicale préparent leurs étudiants à une variété de segments liés à l’audio.
Et cela signifie seulement que les étudiants en production musicale acquièrent une variété de compétences.
Que font réellement les producteurs de musique et que faut-il pour devenir producteur de musique ?
En général, la production musicale est le processus de création, d’enregistrement et de correction de la musique avant qu’elle ne puisse être distribuée.
Ils’agit d’un processus en plusieurs étapes processus qui comprend généralement :
- Écriture de chansons
- Arrangement
- Enregistrement
- Mixage
- Mastering
Ainsi, la production musicale est le processus de création d’une chanson du début à la fin, et elle implique l’utilisation d’une variété d’outils numériques.
Les producteurs de musique doivent apprendre à travailler avec DAW (Digital Audio Workstation) et tout savoir sur l’équipement de production nécessaire tel que l’interface audio, le microphone, les plugins, etc.
Cela dit, être producteur de musique nécessite beaucoup de connaissances, de patience et le souci du détail.
Cependant, il existe différents types de carrières qui s’offrent aux producteurs de musique.
En tant que producteur, vous pouvez vous spécialiser dans un ou plusieurs domaines, et vous pouvez obtenir un emploi à différents postes.
Par exemple, certains producteurs travaillent dans le domaine de l’A&R (Artiste et répertoire) dans une maison de disques et d’autres travaillent en tant que directeurs musicaux.
Vous pouvez également devenir un producteur de musique indépendant et aider les chanteurs, les auteurs-compositeurs et les compositeurs à transformer leurs idées en musique.
Certains producteurs de musique indépendants gagnent de l’argent grâce aux redevances de streaming ou en vendant leurs beats et samples.
Et d’autres proposent des services de mixage et de mastering.
Tout dépend de vos objectifs et de vos capacités spécifiques. Et si vous ne savez pas encore quel type de producteur vous voulez devenir, vous avez le temps de le découvrir pendant vos études.
Quoi qu’il en soit, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire en tant que producteur de musique professionnel, et c’est pourquoi les meilleures écoles de production musicale proposent des programmes bien équilibrés axés sur une variété de compétences.
Voir aussi : Comment gagner de l’argent en tant que producteur de musique Meilleure
production musicale Écoles aux États-Unis - Réflexions finales
Nous espérons que notre liste des meilleures écoles de production musicale aux États-Unis vous a fourni des informations utiles.
Toutes les écoles que nous avons mentionnées aujourd’hui sont largement connues pour leur qualité, et elles offrent des programmes bien structurés qui peuvent vous préparer au rôle de producteur de musique.
Donc, si votre objectif est d’obtenir un diplôme en production musicale, l’une de ces écoles vous garantira une expérience d’apprentissage exceptionnelle et améliorera considérablement vos perspectives de carrière.
Meilleurs cours de production musicale en ligne
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Will Fenton
Will, le fondateur de MIDDER, est une personne aux multiples facettes avec une profonde passion pour la musique et les finances personnelles. En tant que geek autoproclamé de la musique et des finances personnelles, il a un œil vif pour les technologies futuristes, en particulier celles qui donnent du pouvoir aux créateurs et au public.
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