Un autre livre du monde vert

1975

est le troisième album solo du musicien anglais Brian Eno, sorti le 14 novembre 1975. L’album marque une transition entre la musique rock des précédents albums d’Eno et son travail ambiant de la fin des années 1970. Seuls cinq de ses quatorze titres comportent des voix, un contraste avec ses précédents albums vocaux.

Produit par Eno et Rhett Davies, il présente les contributions d’un petit noyau de musiciens, dont Robert Fripp (guitare électrique), Phil Collins (batterie), Percy Jones (basse fretless) et Rod Melvin (piano). John Cale joue de l’alto sur deux morceaux. Employant des tactiques dérivées de ses cartes Oblique Strategies pour se guider, Eno et la formation d’accompagnement ont utilisé une variété de techniques d’enregistrement non conventionnelles et Des approches instrumentales, reflétées dans des crédits instrumentaux inhabituels tels que « Snake Guitar » et « Uncertain Piano ». La pochette de l’album est un détail de l’album After Raphael de l’artiste britannique Tom Phillips.

Bien que l’album ait été largement acclamé par la critique, son seul succès contemporain dans les charts a été en Nouvelle-Zélande, où il a atteint le #24. L’accueil contemporain a été tout aussi positif ; plusieurs publications, dont Rolling Stone , NME et Pitchfork , ont nommé l’album parmi les plus grands des années 1970 et de tous les temps.

La production

Another Green World a été enregistrée aux Island Studios de Notting Hill, à Londres, en juillet et août 1975. Brian Eno a d’abord considéré son nouvel album comme une expérience et est entré dans le studio d’enregistrement sans rien avoir écrit ou préparé. Pendant les quatre premiers jours en studio, Eno n’a pas réussi à Soyez productif. Pour chercher de nouvelles idées, Eno s’est tourné vers ses cartes Oblique Strategies et a commencé à trouver de nouvelles idées, comme il l’avait fait sur son précédent album Taking Tiger Mountain (By Strategy).

Certains des crédits de l’album pour les instruments ont des noms fantaisistes qui décrivent le son qu’ils produisent. Les « Castanet Guitars » sont des guitares électriques jouées avec des maillets, traitées électroniquement pour sonner comme des castagnettes. Le « Piano Leslie » est un piano acoustique alimenté par un haut-parleur Leslie. Eno a décrit la « guitare serpent » et la « guitare numérique » ainsi : « Le genre de lignes que je jouais me rappelait la façon dont un serpent se déplace dans le pinceau, une sorte de qualité rapide, puissante et liquide. La guitare numérique est une guitare enfilée dans un délai numérique, mais qui se retourne beaucoup sur elle-même, ce qui donne ce son de type tube en carton.

Comme lors de ses deux précédents efforts solo, Eno avait plusieurs musiciens invités qui contribuaient à Another Green World , mais a également travaillé sur du matériel plus solo. Sept chansons de l’album ont Eno jouant lui-même de tous les instruments, y compris les claviers, les guitares et les percussions. Parmi les musiciens invités se trouvait Phil Collins, qui avait joué de la batterie sur Tiger Mountain et s’entendait bien avec Eno, ce qui l’a amené à l’appeler, lui et son camarade de Brand X, Percy Jones, pour jouer sur Another Green World . Lors de l’enregistrement de l’album, Collins se souvient :

[Eno] nous a donné à tous un bout de papier et nous avons fait des listes de un à 15. Eno a dit : « N° 2, nous jouons tous un G ; n° 7, nous jouons tous un do dièse" ; et ainsi de suite. C’était donc comme peindre par numéros... [Eno] nous aimait, Percy et moi ; Nous allions et parcourions nos dictionnaires et il les enregistrait et en faisait une boucle.

Le guitariste Robert Fripp, qui avait travaillé avec Eno sur (No Pussyfooting) et Here Come the Warm Jets , a interprété le solo sur « St. Elmo’s Fire ». Eno a demandé à Fripp d’improviser un solo de guitare rapide qui imiterait une charge électrique dans un générateur à haute tension de Wimshurst ; cela a été crédité comme « Wimshurst Guitar ».

Musique et paroles

Another Green World représente un tournant dans la carrière musicale d’Eno. Alors que ses albums précédents contenaient des chansons rock excentriques, seuls cinq des quatorze titres d’Another Green World ont des paroles. Le critique Ian Wade de The Quietus a noté que l’album est « beaucoup plus calme » que le travail précédent d’Eno, « adouci dans une nouvelle pop ambiante pastorale ». ^[9] Le critique musical Jim DeRogatis l’a qualifié de « classique de l’ambient/art-pop ». ^[10] Selon Richard Gehr d’eMusic, la musique de l’album s’éloigne du rock expérimental orienté guitare de Here Come the Warm Jets et Taking Tiger Mountain au minimalisme ambiant orienté synthétiseur de son travail ultérieur. ^[11] Ses instrumentaux minimalistes sont éparpillés parmi des chansons art-rock plus structurées. Selon Steve Huey d’AllMusic, la majeure partie de l’album se compose d'"instrumentaux rythmés qui, bien que souvent plus proches de la musique ambiante que de la pop, sont à la fois mélodiques et rythmiques ». ^[13] Les pistes instrumentales marquent une transition entre les premières chansons rock d’Eno et ses œuvres instrumentales ultérieures dans lesquelles la texture et le timbre sont les éléments musicaux les plus importants. Dave Simpson décrit l’album comme créant une « pop électronique largement basée sur la ^{chanson », tandis} que Jason Ankeny d’AllMusic le décrit comme un album d’art rock. ^[15]

« Sky Saw » ouvre l’album avec les instruments qui changent constamment de structure, à l’exception de l’un des deux des parties de basse qui jouent le même motif tout au long. Eno a plus tard réutilisé des parties de « Sky Saw » pour une chanson sur Music for Films en 1978 et une chanson sur le premier album d’Ultravox en 1977. « Des chansons comme « The Big Ship », écrit Mike Powell, « commencent sur A et s’attardent, accumulant des contre-mélodies, amplifiant les thèmes, restant les mêmes et révélant pourtant de nouvelles facettes à chaque tournant. » ^[18] « In Dark Trees » et « The Big Ship » sont deux chansons sur lesquelles Eno joue de tous les instruments, à savoir le synthétiseur, les percussions synthétiques et la boîte à rythmes. Ces pièces instrumentales et d’autres comme « Little Fishes » ont été décrites comme « hautement imagistes, comme des peintures faites avec des sons qui ressemblent en fait à leurs titres ». ^[13]

Pour créer les paroles, Eno jouait plus tard les pistes d’accompagnement en se chantant des syllabes absurdes, qu’il formait ensuite en mots et phrases réels. Cette écriture lyrique a été utilisée pour tous ses enregistrements vocaux des années 1970. Les morceaux dont les paroles sont dans le même style libre que les albums précédents d’Eno, avec un sens de l’humour « doucement fantaisiste et déconcerté ». ^[13]

Sortie et réception

Sorti sur Island Records le 14 novembre 1975, Another Green World n’a pas été classé ni au Royaume-Uni ni aux États-Unis. ^Cependant, la réception critique contemporaine de l’album a été pour la plupart très positive. Henry Edwards de High Fidelity a écrit positivement sur l’album, affirmant qu’il était le « plus accessible à ce jour » d’Eno. Tom Hull de The Village Voice a estimé que, bien qu’il « ne soit pas juste de dire que Another Green World est le meilleur album d’Eno », l’album est certainement « son plus facile à aimer ». Charley Walters de Rolling Stone a trouvé que c’était un « triomphe majeur » que les risques créatifs d’Eno « se déroulent si constamment », et a déclaré que c’était « en effet un disque important - et aussi un brillant ». ^[34] Les critiques négatives de l’album se sont concentrées sur le manque de chansons rock des albums précédents d’Eno. Jon Pareles, écrivant dans Crawdaddy ! , a trouvé ses excursions électroniques moins difficiles que les précédentes chansons de rock progressif d’Eno et a fait remarquer : "Ce n’est pas un disque d’Eno. Je me fiche de ce que dit le générique. Ça ne me tape même pas sur les nerfs. Lester Bangs de The Village Voice a été bercé par une grande partie de la musique et a déclaré que « ces petites flaques de son à la périphérie du silence me semblaient la conséquence logique de laisser les processus et la technologie partager votre fardeau conceptuel ». Robert Christgau, qui a d’abord donné un « A- » à l’album dans sa critique pour The Village Voice , a admis qu’il avait d’abord résisté à l’album. Mais a fini par « aimer chaque minute de cette petite collection arty de morceaux de synthétiseur statiques (c’est-à-dire non swinguants) (avec voix, percussions et guitare) ». Dans Christgau’s Record Guide : Rock Albums of the Seventies (1981), il a déclaré que les 14 morceaux du disque peuvent être appréciés à la fois individuellement et dans leur ensemble, qualifiant l’ensemble de « l’équivalent auditif d’un parc sur la lune – l’unité avec la nature dans des conditions de gravité artificielle ». En 1977, Another Green World a été élu 11e meilleur album de 1976 dans le sondage des critiques Pazz & Jop de The Village Voice . ^[36] Christgau, le créateur du sondage, l’a classé deuxième sur sa propre liste. ^[37]

En 2004, Virgin Records a commencé à publier des remasters des albums d’Eno en digipaks. ^[38] L’accueil moderne d’Another Green World a été plus unanimement Positif. Steve Huey d’AllMusic l’a qualifié de « chef-d’œuvre universellement reconnu » et « l’introduction parfaite aux réalisations [d’Eno], même pour ceux qui trouvent la musique ambiante difficile à apprécier ». ^[13] Mike Powell de Pitchfork l’a salué comme l’album définitif d’Eno^{, et} le magazine Q a écrit qu’il était « à couper le souffle en avance sur son temps ». ^J. D. Considine, écrivant dans The Rolling Stone Album Guide (2004), a déclaré qu’Eno a utilisé le studio d’enregistrement de l’album « comme un instrument, transformant des improvisations dirigées, des effets électroniques et des chansons à l’ancienne dans des écosystèmes auditifs parfaitement équilibrés ». Dans sa critique pour Blender , Douglas Wolk a déclaré que la clarté audio de l’édition remasterisée « rend plus facile de prêter attention aux complexités subtiles de chaque chanson ». ^[23]

Héritage

L’album a figuré sur plusieurs listes d’albums. En 2012, Rolling Stone a classé l’album au numéro 429 sur sa liste des 500 plus grands albums de tous les ^{temps, puis} au numéro 338 dans la liste mise à jour de 2020. ^[43] En 2003, Blender place l’album sur sa liste des « 500 CDs You Must Own : Alternative Rock », le qualifiant d'« expérimental mais accessible » et « exactement le genre d’album qu’Eno attend de lui aujourd’hui ». ^[44]

Un extrait de la chanson titre a été utilisé comme musique thème de la série Arena de la BBC Two . ^[45]

Liste des pistes

Crédits du personnel

adaptés de la quatrième de couverture d’Another Green World. ^[46]

Graphiques

Voir aussi

Références

Ouvrages cités

• Christgau, Robert (1981). « Eno : Un autre monde vert ». Guide des disques de Christgau : Albums rock des années soixante-dix . Ticknor et Fields. CODE ISBN.
• Considine, J. D. (2004). « Brian Eno ». Dans Brackett, Nathan ; Hoard, Christian (éd.). Le nouveau roulage Stone Album Guide (4e éd.). Simon & Schuster. CODE ISBN.
• Dayal, Geeta (2009). Un autre monde vert . 331/3. Éditions Continuum. CODE ISBN.
• Holm-Hudson, Kevin (2008). La Genèse et l’agneau se couche à Broadway . Éditions Ashgate. CODE ISBN.
• Howard, David N. (2004). Sonic Alchemy : des producteurs de musique visionnaires et leurs enregistrements non-conformistes . Hal Léonard. CODE ISBN.
• Jones, Andrew (1995). Plunderphonics, pataphysique et mécanique pop : une introduction à la musique actuelle . SAF Publishing Ltd. ISBN .
• Powers, Ann (1995). « Brian Eno ». Dans Weisbard, Eric ; Marks, Craig (éd.). Guide d’enregistrement alternatif à Spin . Livres vintage. CODE ISBN.
• Seabrook, Thomas Jerome (2008). Bowie à Berlin : une nouvelle carrière dans une nouvelle ville . Jawbone Press. ISBN .
• Tamm, Eric (1995). Brian Eno : Sa musique et la couleur verticale du son . Da Capo Press. ISBN . ^{[ lien mort permanent ]}
• Thompson, Dave (2004). Rallumez-le . Backbeat Books. CODE ISBN.
• Warwick, Neil ; Kutner, Jon ; Brown, Tony (2004). Le livre complet des charts britanniques : singles et albums . Omnibus Press. ISBN .

Liens externes