Aaliyah detroit queen ufc
Aaliyah
Chanteuse américaine (1979–2001)
À ne pas confondre avec Aliyah.Cet article concerne la chanteuse. Pour l’album, voir Aaliyah (album). Pour les articles homonymes, voir Aaliyah (désambiguïsation).
Aaliyah Dana Haughton ( ah-LEE-ə ; Aaliyah, connue sous le nom d’Aaliyah , est une chanteuse, actrice, danseuse et mannequin américaine, née le 16 janvier 1979 et morte le 25 août 2001. Elle a été créditée d’avoir contribué à redéfinir le R&B, la pop et le hip-hop contemporains, ce qui lui a valu les surnoms de « princesse du R&B » et de « reine de la pop urbaine ».
Née à Brooklyn et élevée à Detroit, elle s’est fait connaître pour la première fois à l’âge de 10 ans, lorsqu’elle est apparue dans l’émission télévisée Star Search et s’est produite en concert aux côtés de Gladys Knight. À l’âge de 12 ans, Aaliyah signe avec Jive Records et Blackground Records de son oncle Barry Hankerson. Hankerson l’a présentée à R. Kelly, qui est devenu son mentor, ainsi qu’à l’auteur-compositeur et producteur principal de son premier album, Age Ain’t Nothing but a Number (1994). L’album s’est vendu à trois millions d’exemplaires aux États-Unis et a été certifié double platine par la Recording Industry Association of America (RIAA). Après des allégations de mariage illégal avec Kelly, Aaliyah a mis fin à son contrat avec Jive et a signé avec Atlantic Records.
Aaliyah a travaillé avec les producteurs de disques Timbaland et Missy Elliott pour son deuxième album, One in a Million (1996), qui s’est vendu à trois millions d’exemplaires aux États-Unis et à plus de huit millions d’exemplaires dans le monde. En 2000, Aaliyah a fait ses débuts d’actrice dans le film Roméo Doit mourir , aux côtés de Jet Li. Elle a contribué à la bande originale du film, qui a été soutenue par son single « Try Again ». La chanson a dépassé le Billboard Hot 100 uniquement par le biais de la diffusion, devenant le premier de l’histoire du classement à le faire. Après avoir terminé le film, Aaliyah a ensuite filmé son rôle principal dans Queen of the Damned (qui est sorti à titre posthume), et en juillet 2001, a sorti son troisième album éponyme, qui a atteint le sommet du Billboard 200. L’album a donné naissance aux singles « We Need a Resolution », « Rock the Boat » et « More Than a Woman ».
Le 25 août 2001, à l’âge de 22 ans, Aaliyah a été tuée dans un accident d’avion aux Bahamas avec huit autres personnes à bord, lorsque l’avion surchargé dans lequel elle voyageait s’est écrasé peu après le décollage. On a découvert plus tard que le pilote avait des traces de cocaïne et d’alcool dans son corps et qu’il n’était pas qualifié pour piloter l’avion désigné pour le vol. La famille d’Aaliyah a intenté une action en justice pour mort injustifiée contre l’exploitant de l’avion, qui a été réglée à l’amiable. Dans le des décennies après sa mort, la musique d’Aaliyah a continué à connaître un succès commercial, aidée par plusieurs sorties posthumes. Elle a vendu 8,1 millions d’albums aux États-Unis et environ 24 à 32 millions d’albums dans le monde. Billboard la classe comme la dixième artiste féminine R&B la plus réussie des 25 dernières années et la 27e artiste féminine la plus réussie de l’histoire. Elle a notamment remporté trois American Music Awards et deux MTV VMA, ainsi que cinq nominations aux Grammy Awards.
Aaliyah Dana Haughton est née le 16 janvier 1979 à Brooklyn, New York, la plus jeune enfant de Diane et Michael « Miguel » Haughton, un magasinier. [4] [5] Elle était d’origine afro-américaine, jamaïcaine et amérindienne. [6] [4] [7] [8] Son nom est la forme féminine de l’arabe « Ali », qui signifie « le plus élevé, le plus exalté, le meilleur ». [9] [10] Aaliyah aimait son nom, le qualifiant de « beau » et disant qu’elle en était « très fière » et qu’elle s’efforçait d’être à la hauteur de son nom chaque jour. [9] À l’âge de cinq ans, sa famille a déménagé à Détroit, dans le Michigan, où elle a grandi avec son frère aîné, Rashad. À Détroit, son père a commencé à travailler dans le secteur des entrepôts, l’un des intérêts croissants de son beau-frère Barry Hankerson. Sa mère est restée à la maison et l’a élevée, elle et son frère. [13] Sa mère l’a inscrite à des cours de chant dès son plus jeune âge. [3] Finalement, elle a commencé à se produire lors de mariages, de chorales d’église et d’événements caritatifs. Aaliyah a fréquenté une école catholique, Gesu Elementary, où en première année, elle a été choisie pour jouer dans la pièce de théâtre Annie, ce qui l’a inspirée à devenir une artiste. La
mère d’Aaliyah était chanteuse, et son oncle Hankerson était un avocat du divertissement qui avait été marié à Gladys Knight. Enfant, Aaliyah a voyagé avec Knight et a travaillé avec un agent à New York pour auditionner pour des publicités et des programmes télévisés, y compris Family Matters . [17] Après avoir échoué à décrocher un rôle dans la série, elle a continué à jouer à travers les Gesu Players. [18] En 1989, à l’âge de dix ans, elle est apparue dans Star Search , où elle a interprété « My Funny Valentine ». [19] Aaliyah a choisi de commencer à auditionner. Sa mère a fait la décision d’abandonner son nom de famille. Elle a auditionné pour plusieurs maisons de disques et, à l’âge de 11 ans , est apparue dans des concerts aux côtés de Knight. Au cours de son enfance, elle avait plusieurs animaux de compagnie, notamment des canards, des serpents et des iguanes. Son cousin Jomo avait un alligator de compagnie, qu’Aaliyah trouvait de trop, remarquant : « C’était quelque chose que je n’allais pas caresser. » [9]
Aaliyah a fréquenté les écoles de Detroit et pensait qu’elle était appréciée, mais on la taquinait pour sa petite taille. À l’âge de 15 ans, cependant, elle en est venue à aimer sa taille. Sa mère lui a dit d’être heureuse qu’elle soit petite et l’a complimentée. Bien que certains enfants n’aimaient pas Aaliyah, elle a décidé : « Vous devez toujours faire face à des gens jaloux, mais il y en avait si peu que cela n’avait même pas d’importance. La majorité des enfants m’ont soutenu, ce qui était merveilleux. Même dans sa vie d’adulte, elle se considérait petite. Elle avait « appris à s’accepter et à s’aimer » et ajoutait : « le plus important, c’est d’avoir une haute opinion de soi, car si on ne le fait pas, personne d’autre ne le fera ». [9]
Lors de son audition pour être acceptée à la Detroit High School for the Fine and Performing Arts, Aaliyah a chanté « Ave Maria » en latin. [22] Aaliyah avait une moyenne pondérée cumulative de 4,0 lorsqu’elle a obtenu son diplôme d’études secondaires. Elle a déclaré : « Je voulais garder ce 4.0. Étant dans l’industrie, vous savez, je ne veux pas que les enfants se disent : « Je peux juste chanter et oublier l’école ». Je pense qu’il est très important d’avoir une éducation, et encore plus important d’avoir quelque chose sur quoi s’appuyer. Elle envisage une future carrière d’enseignante de musique, d’histoire de la musique ou de théâtre si elle ne gagne pas sa vie en tant qu’artiste car, comme elle le raisonne, « quand vous choisissez une carrière, il faut que ce soit quelque chose que tu aimes". [9]
Carrière
1991–1995 : Age Ain’t Nothing but a Number
Après avoir signé un contrat de distribution avec Jive Records, Hankerson signe Aaliyah sur son label Blackground Records à l’âge de 12 ans. Hankerson l’a ensuite présentée à l’artiste et producteur R. Kelly, qui est devenu le mentor d’Aaliyah, ainsi que l’auteur-compositeur et producteur principal de son premier album, enregistré à l’âge de 14 ans. Le premier album d’Aaliyah, Age Ain’t Nothing but a Number , est publié sous son mononyme « Aaliyah », par Jive et Blackground Records le 24 mai 1994 ; il a fait ses débuts à la 24e place du classement Billboard 200, se vendant à 38 000 exemplaires au cours de sa première semaine. [25] Il a culminé à la 18e place du Billboard 200 et a été certifié deux fois platine par la RIAA. À ce jour, l’album s’est vendu à plus de 3 millions d’exemplaires aux États-Unis. [28] Au Canada, l’album a été certifié disque d’or par Music Canada pour 50 000 exemplaires vendus. [29] En 2014, le magazine Vibe a estimé que l’album s’était vendu à six millions d’exemplaires dans le monde. [30]
À sa sortie, Age Ain’t Nothing But a Number a reçu des critiques généralement favorables de la part des critiques musicaux. Certains auteurs ont noté que la « voix soyeuse » et la « voix sensuelle » d’Aaliyah mélangées au nouveau swing jack de Kelly ont contribué à définir le R&B dans les années 1990. [31] Christopher John Farley du magazine Time a qualifié l’album d'« œuvre magnifiquement sobre », notant que la « voix féminine et haletante d’Aaliyah chevauchait calmement les rythmes rugueux de R. Kelly ». [34] Stephen Thomas Erlewine d’AllMusic a estimé que l’album avait sa « part de remplissage », mais a décrit les singles comme « sournoisement séduisants ». [3] Il a également écrit que les chansons de l’album étaient « souvent meilleures » que celles du deuxième album studio de Kelly, 12 Play . [3] Le single « At Your Best (You Are Love) » a été critiqué par Billboard pour ne pas être à sa place sur l’album et pour sa longueur. [35]
Le premier single d’Aaliyah, Back & Forth, a atteint la cinquième place du Hot 100 et a dominé le classement Hot R&B/Hip-Hop Songs pendant trois semaines. [36] Deux autres singles ont été classés dans les charts : une reprise de « At Your Best (You Are Love) » des Isley Brothers a culminé à la 6e place du Billboard Hot 100, et la chanson titre de l’album, « Age Ain’t Nothing but a Number », a culminé à la 75e place. [36] De plus, elle a sorti « The Thing I Like » dans le cadre de la bande originale du film de 1994 A Low Down Dirty Shame . [37]
1996-2000 : One in a Million et Romeo Must Die
En 1996, Aaliyah quitte Jive Records et signe avec Atlantic Records. Elle a travaillé avec les producteurs de disques Timbaland et Missy Elliott, qui ont contribué à son deuxième album studio, One in a Million . [12] Elliott s’est souvenu que Timbaland et elle-même étaient nerveuses à l’idée de travailler avec Aaliyah, car Aaliyah avait déjà a sorti son premier album à succès alors qu’Elliott et Timbaland ne faisaient que commencer. Elliott craignait également qu’elle ne soit une diva, mais a déclaré qu’Aaliyah « est arrivée et était si chaleureuse ; Elle nous a immédiatement fait sentir comme une famille. [40] L’album a produit le premier single « If Your Girl Only Knew », qui a culminé à la 11e place du Billboard Hot 100 [36] et a dominé le Billboard Hot R&B/Hip-Hop Songs pendant deux semaines. [36] Il a également généré les singles « Hot Like Fire » et « 4 Page Letter ». One in a Million a culminé à la 18e place du Billboard 200 et a été certifié double platine par la RIAA le 16 juin 1997, indiquant des expéditions de deux millions d’exemplaires. [27] L’album s’est vendu à 3 millions d’exemplaires aux États-Unis et à plus de huit millions d’exemplaires dans le monde. L’année suivant la sortie de son album, Aaliyah a été présentée sur le premier single de Timbaland & Magoo, « Up Jumps da Boogie ». [43]
En 1997, Aaliyah a obtenu son diplôme avec une moyenne de 4,0 de la Detroit High School for the Fine and Performing Arts, où elle s’est spécialisée en théâtre. La même année, elle a commencé sa carrière d’actrice, jouant son propre rôle dans la série télévisée dramatique policière New York Undercover . [44] Pendant ce temps, Aaliyah a participé au Children’s Benefit Concert, un concert caritatif au Beacon Theatre de New York. [45] Elle est également devenue la porte-parole de la Tommy Hilfiger Corporation. [46] Lors de sa campagne avec Tommy Hilfiger, L’entreprise a vendu plus de 2 400 paires de jeans baggy rouges, blancs et bleus qu’elle portait dans leurs publicités. [47] En décembre 1997, elle a interprété le chant de Noël « What Child Is This ? » lors de l’émission spéciale annuelle de Noël à Washington. [48] Elle a également contribué à l’album de la bande originale du film d’animation Anastasia , interprétant une reprise de « Journey to the Past » qui a valu aux auteurs-compositeurs Lynn Ahrens et Stephen Flaherty une nomination pour l’Oscar de la meilleure chanson originale. Aaliyah a interprété la chanson lors de la cérémonie des Oscars de 1998, devenant la plus jeune chanteuse à se produire lors de l’événement. [50] Toujours en 1998, elle a sorti la chanson « Are You That Somebody ? » qui a été présentée sur la bande originale de Dr. Dolittle. [51] La chanson a atteint son apogée à la 21e place du Billboard Hot 100 [36] et a valu à Aaliyah sa première nomination aux Grammy Awards. [51]
En 1999, Aaliyah a décroché son premier rôle sur grand écran dans Roméo Doit mourir . [52] Elle a joué aux côtés de l’artiste martial Jet Li, jouant un couple qui tombe amoureux au milieu de leurs familles en guerre. [52] Sorti le 24 mars 2000, le film a rapporté 18,6 millions de dollars américains lors de son premier week-end, se classant au deuxième rang du box-office. Aaliyah s’est volontairement tenue à l’écart des critiques du film pour « se faciliter la tâche », mais elle a entendu « que les gens ont pu entrer en moi, ce que je voulais. » [55] En revanche, certains critiques ont estimé qu’il n’y avait pas d’alchimie entre elle et Jet Li, et qu’il considérait le film comme tel simpliste. [56] Cela a été repris par Elvis Mitchell du New York Times , qui a écrit que même si Aaliyah était « naturelle » et que le film a été conçu comme un projecteur pour elle et Li, « ils ont si peu d’alchimie ensemble qu’on pourrait penser qu’ils éteignent un feu au lieu de faire des étincelles. [57]
En plus d’être actrice, Aaliyah a été productrice exécutive de la bande originale du film, pour laquelle elle a contribué à quatre chansons. « Try Again » est sorti en single de la bande originale ; la chanson a atteint le sommet du Billboard Hot 100, faisant d’Aaliyah la première artiste à figurer en tête du classement uniquement sur la base de la diffusion ; Cela a conduit la chanson à sortir en vinyle de 12 pouces et en single de 7 pouces. Le clip a remporté le prix de la meilleure vidéo féminine et de la meilleure vidéo d’un Film Awards aux MTV Video Music Awards 2000. [60] Cela lui a également valu une nomination aux Grammy Awards de la meilleure chanteuse R&B. [61] La bande originale s’est vendue à 1,5 million d’exemplaires aux États-Unis. [28]
2001 : Aaliyah et Queen of the Damned
Article détaillé : Aaliyah (album)
Après avoir terminé Romeo Must Die , Aaliyah commence à travailler sur son deuxième film, Queen of the Damned . Elle a joué le rôle d’un ancien vampire, la reine Akasha, qu’elle a décrit comme un « être manipulateur, fou et sexuel ». [24] Les tournages de Romeo Must Die et de Queen of the Damned ont retardé la sortie de l’album. Aaliyah n’avait pas prévu que ses albums aient un tel écart entre eux. "Je voulais faire une pause après One in a Million pour juste me détendre, réfléchir à la façon dont je voulais aborder le prochain album. Puis, quand j’étais prêt à recommencer, « Roméo » est arrivé, et j’ai donc dû faire une autre pause et faire ce film, puis faire la bande originale, puis le promouvoir. La pause s’est transformée en une pause plus longue que prévu. [62] Finalement, elle a filmé Queen of the Damned et enregistré son troisième album en même temps afin qu’il puisse sortir en 2001. [62] Aaliyah aimait équilibrer ses carrières de chanteuse et d’actrice. Bien qu’elle ait qualifié la musique de « première » pour elle, elle était également actrice depuis qu’elle était jeune et avait voulu commencer à jouer « à un moment donné de ma carrière », mais « voulait que ce soit le bon moment et le bon véhicule » et a estimé que Roméo Must Die « était ça ». [28] Connie Johnson du Los Angeles Times a fait valoir qu’Aaliyah devant se concentrer sur Sa carrière cinématographique l’a peut-être amenée à ne pas accorder à l’album « l’attention qu’il méritait ». [63]
Pendant les étapes d’enregistrement de l’album, l’attaché de presse d’Aaliyah a révélé que la date de sortie de l’album était très probablement en octobre 2000. [64] Finalement, elle a terminé l’enregistrement de l’album en mars 2001 ; après une année d’enregistrement de morceaux qui a commencé en mars de l’année précédente. Aaliyah est sorti cinq ans après One in a Million le 17 juillet 2001, et il a fait ses débuts à la deuxième place du Billboard 200, se vendant à 187 000 exemplaires au cours de sa première semaine. [66] Le premier single de l’album, We Need a Resolution, atteint la 59e place du Billboard Hot 100. [36] La semaine qui a suivi la mort d’Aaliyah, son troisième album est passé du numéro de la 19e à la 1re place du Billboard 200. [67] « Rock the Boat » est sorti en tant que single posthume. Le clip a été diffusé pour la première fois dans l’émission Access Granted de BET, et il est devenu l’épisode le plus regardé et le mieux noté de l’histoire de la série. [68] La chanson a atteint la 14e place du Billboard Hot 100. [69] Les affiches promotionnelles d’Aaliyah qui avaient été installées dans les grandes villes comme New York et Los Angeles sont devenues des mémoriaux de fortune pour les fans en deuil. [70] En février 2002, l’album est certifié double platine par la RIAA. [27]
« More than a Woman » et « I Care 4 U » sont sortis en tant que singles posthumes et ont atteint le top 25 du Billboard Hot 100. [69] « More than a Woman » a atteint la première place du faisant d’Aaliyah la première artiste féminine décédée à atteindre la première place du classement des singles britanniques. « More than a Woman » a été remplacé par « My Sweet Lord » de George Harrison, qui est la seule fois dans l’histoire du classement des singles britanniques où un artiste décédé a remplacé un autre artiste décédé à la première place. [73]
Aaliyah a été signée pour apparaître dans plusieurs films futurs, dont un film romantique intitulé Some Kind of Blue , et un remake du film Sparkle de 1976 produit par Whitney Houston. [7] Houston se souvient qu’Aaliyah était « tellement enthousiaste » à propos du film. Le projet a été mis de côté après sa mort. [75] Avant sa mort, Aaliyah a filmé quelques scènes pour les suites de Matrix en tant que personnage de Zee. [76] Une partie de son rôle dans The Matrix Reloaded a été filmée ; ces scènes inutilisées ont été incluses dans la section hommage de la série Matrix Ultimate Collection. [77]
Aaliyah avait la gamme vocale d’une soprano, et avec la sortie de son premier album Age Ain’t Nothing but a Number, l’écrivain Dimitri Ehrlich d’Entertainment Weekly a comparé son style et sa sonorité au groupe de R&B En Vogue. Ehrlich a également exprimé que la « voix soyeuse d’Aaliyah est plus agile que celle de la reine autoproclamée de la soul hip-hop Mary J. Blige ». [78] Dans sa critique du deuxième album studio d’Aaliyah, One in a Million Vibe, la critique musicale Dream Hampton a déclaré que La voix « délicieusement féline » d’Aaliyah a le même « attrait pop » que celle de Janet Jackson. [79] Selon Rolling Stone , « la chose la plus remarquable à propos de la voix d’Aaliyah, outre sa souplesse et sa tessiture nette, était son équilibre presque surnaturel – elle semblait toujours garder son pouvoir en réserve, connaître tous les aspects des scénarios qu’elle décrivait ». [80] Siân Pattenden de Mixmag a déclaré : "Elle n’essaie pas de lancer le caber avec un athlétisme vocal. Il n’y a pas de cris, de cris, de gémissements ou de noodling à la jazz. Tout est sous-estimé : la tessiture de Mme Haughton est mise en valeur par le moindre accompagnement d’octave aiguë et les plus petites harmonies. [81]
Aaliyah elle-même a déclaré que son style vocal consistait à chanter doucement tout en utilisant son falsetto. [82] Elle a ensuite expliqué en disant : "Ma signature Le style est respirant, tonique, aéré. C’est simple, mais je peux rouler sur une piste de fou. [83] Bien qu’elle chante souvent sur un ton plus doux, il y a des moments où elle utilise d’autres facettes de sa voix. « Never Givin' Up » (1996) et « The One I Gave My Heart To » (1997) sont quelques-uns des moments forts de la chanson. [84] Daryl Simmons, le producteur de « The One I Gave My Heart To », se souvient qu’Aaliyah faisait des exercices d’échauffement vocal d’opéra en préparation de l’enregistrement des chansons. [84] En commentant ses échauffements vocaux d’opéra, Simmons a mentionné : « C’était la chose la plus éloignée que j’aurais jamais pensé qu’elle pouvait faire. Ça m’a époustouflé. [84] L’auteure de la chanson, Diane Warren, a fait l’éloge de sa voix sur la chanson, en disant : "Cela a montré sa gamme vocale, et je sais que quelques personnes pensaient qu’elle ne serait pas capable de faire cette chanson. Je me suis dit : "Non, elle sera capable de le faire ça. Variety s’est fait l’écho d’un sentiment similaire à celui de Warren, affirmant que « Celui à qui j’ai donné mon cœur » « a mis en valeur la capacité d’Aaliyah à frapper des notes plus aiguës ». [85] Discutant de son approche sur « Never Givin' Up », le producteur Craig King a déclaré : « Lyriquement et vocalement, elle vous emmenait dans des endroits où vous ne saviez pas qu’elle pouvait aller ». [84]
Dès
le début, elle a opté pour « un son plus audacieux et plus mature », et ses chansons étaient souvent uptempo et en même temps souvent sombres, tournant autour de « questions de cœur ». Elle « a facilement chevauché les mondes du hip-hop et de la pop, sans jamais projeter la frivolité de ses pairs ingénues ». [16] En 2001, Aaliyah a qualifié son son de « street but sweet », associant une voix féminine à un rythme urbain granuleux piste. [87] Dans une autre interview, elle a parlé de son art, en disant : « J’adore fusionner d’autres types de musique avec la mienne ». [88] Elle a exploré un large éventail de genres tels que le R&B, la pop, le hip-hop , le funk, la soul, la pop et la dance-pop. Dans l'ensemble, la musique d'Aaliyah peut être décrite comme R&B alternative, soul progressive et néo soul, selon Farley de Time . [95]
Discutant de son contenu lyrique dans The New Rolling Stone Album Guide (2004), Keith Harris a déclaré : « Quand il s’est agi de sa disponibilité sexuelle, elle était entre En Vogue se moquant malicieusement de 'Tu ne l’auras jamais' et Tweet roucoulant d’un ton vide 'Oups, voilà ma chemise'." [96] Sur le plan des paroles, « Ses deux premiers albums ont soigneusement tracé la ligne entre l’adolescence et l’âge adulte, montrant une femme explorant le terrain de l’amour, de la confiance et de la luxure ; quelqu’un qui dégageait une innocence ludique tout en faisant allusion à un côté plus sensuel. [97] Aaliyah n’avait pas l’habitude d’écrire ses propres paroles. [21] La seule fois où elle a participé à l’écriture, c’est sur la chanson « Death of a Playa » du single « Hot Like Fire » (1997). [98] Elle a co-écrit cette chanson avec son frère Rashad Haughton, et « elle reflète la perspective sombre d’Aaliyah sur la romance ». [98] À propos de son rôle dans l’élaboration de sa musique, Aaliyah a déclaré : « J’aime avoir le dernier mot, mais j’ai été formée en tant que chanteuse, actrice et danseuse, interprète, donnant vie aux paroles des autres. J’ai besoin que les chansons me reflètent d’une manière ou d’une autre. [21] Après son premier album produit par R. Kelly, Aaliyah a travaillé avec Timbaland et Missy Elliott, dont les productions étaient plus électroniques. [99] Le duo « a mélangé des rythmes saccadés et nerveux sur des boucles de pistes d’accompagnement générées par ordinateur, et a incorporé des harmonies qui, dans les horizons limités du genre, semblaient audacieuses ». [24] Ils ont également créé le « style de chant Freeze-and-stop sur des instrumentaux riches en basses » qui est devenu la signature d’Aaliyah. [18]
On a dit que les chansons d’Aaliyah avaient une « production nette » et des « arrangements staccato » qui « repoussent les frontières des genres » tout en contenant de la musique soul « old-school ». [100] Kelefah Sanneh du New York Times l’a qualifiée de « diva numérique qui a tissé un sort avec des uns et des zéros », et écrit que ses chansons comprenaient « des riffs vocaux simples, répétés et réfractés pour faire écho aux boucles manipulées qui créent le rythme numérique », car les « rythmes programmés par ordinateur de Timbaland s’adaptaient parfaitement à sa voix froide et haletante pour créer un nouveau type de musique électronique ». [101] Elle a sorti « des singles musicalement risqués dans un marché pop notoirement inconstant », sans se soucier de « se conformer aux stéréotypes du marché ». [102] Ses chansons « marchent gracieusement sur une ligne entre la commercialité et l’expérimentation ». [102] Dans sa critique de son album, la publication britannique NME a estimé que le troisième album « radical » d’Aaliyah était « destiné à consolider sa position d’artiste la plus expérimentale du R&B américain ». [103]
Au fur et à mesure que ses albums progressaient, les écrivains ont estimé qu’Aaliyah a mûri, qualifiant ses progrès de « déclaration de force et d’indépendance presque sans faille ». ABC News a noté que sa musique « évoluait du hip-hop et du R&B influencés par la pop percutante à un son plus mature et introspectif », sur son troisième album. [105] Stephen Thomas Erlewine d’AllMusic a décrit son album Aaliyah comme « une déclaration de maturité et un bond en avant artistique stupéfiant », et l’a qualifié de l’un des disques de soul urbaine les plus forts de son époque. Elle a dépeint « des sons, des styles et des émotions inconnus », mais a réussi à plaire aux critiques avec le son contemporain qu’il contenait. [106] Ernest Hardy de Rolling Stone a estimé qu’Aaliyah faisait preuve d’une technique plus forte, lui donnant les meilleures performances vocales. [100]
Influences
En tant que artiste, Aaliyah a déclaré qu’elle avait été inspirée par un certain nombre d’artistes. Il s’agit notamment de Michael Jackson, Stevie Wonder, Sade, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Korn, Donnie Hathaway, Johnny Mathis, Janet Jackson, Whitney Houston, et Barbra Streisand. [88] Aaliyah a déclaré que Thriller de Michael Jackson était son « album préféré » et que « rien ne surpassera jamais Thriller ». [107] Elle a dit qu’elle avait toujours voulu travailler avec Janet Jackson, à qui elle avait souvent été comparée, en disant : « Je l’admire beaucoup. C’est une artiste totale... J’adorerais faire un duo avec Janet Jackson. Jackson a rendu la pareille à Aaliyah en disant : « Je l’aime depuis le début parce qu’elle sort toujours et fait quelque chose de différent, musicalement. » Jackson a également déclaré qu’elle aurait aimé collaborer avec Aaliyah. [107]
Selon le réalisateur Paul Hunter, dès le premier jour, « Aaliyah voulait que ses vidéos se démarquent des clips d’autres chanteurs de R&B ». [113] Il a déclaré : « Vous pouvez regarder des programmes toute la journée et voir un certain type de vidéo d’artistes féminines, « Ensuite, quand l’une des siennes arrive, c’est quelque chose de spécial, quelque chose de différent à regarder. C’est ce qu’elle était. [113] Christopher John Farley de Time a déclaré que les « vidéos d’Aaliyah, pour la plupart, parlent d’humeur, pas d’intrigues... Ses vidéos sont généralement luxuriantes abattu et imprégné de tension sexuelle, mais pas de manière manifeste et évidente ». [113]
Alisha Acquaye de Teen Vogue a estimé qu'"il y a beaucoup à rassembler en regardant un clip d’Aaliyah », en fait, elle pense que les regarder est « en fait un euphémisme ». [114] Acquaye a ensuite expliqué : « Il y a un état d’hypnose auquel vous vous soumettez alors qu’elle vous enveloppe à travers la vue et l’ouïe, tirant sur vos cordes sensibles. Entre une séquence de mouvements sensuels et puissants, d’instrumentaux contagieux et de paroles intuitives qui suscitent des émotions de désir, de sexe et d’émancipation, vous êtes ravi par la présence physique d’Aaliyah. [114]
La plupart des vidéos d’Aaliyah comprenaient des chorégraphies. En discutant de sa chorégraphie vidéo, Billboard a mentionné qu’elle "a inventé la chorégraphie lisse et le style garçon manqué qui inspireraient les générations futures [du R&B] pour les années à venir. [115] Vibe a fait l’éloge de plusieurs vidéos en disant : « En regardant en arrière sur ses vidéos comme « Try Again » et « Are You That Somebody », le talent d’Aaliyah dans toutes ces techniques de danse est évident, car elle est capable de frapper chaque mot syncopé et de battre avec aisance comme si elle se déplaçait dans l’air ». [116] Kyann-Sian Williams de NME a nommé « Are You That Somebody ? » comme un visuel qui « a repoussé les limites en matière de pauses dansantes dans les clips musicaux ». [117] Williams a déclaré : « Jusqu’à ce moment-là, les pauses de danse étaient généralement réservées à des groupes de garçons comme NSync et les Backstreet Boys, mais Aaliyah les réclamait aussi pour les stars du R&B ». [117]
Aaliyah s’est
concentrée sur son image publique tout en protégeant sa vie privée. Elle sentait que c’était le cas « important ... pour se différencier du reste du peloton". [118] USA Today a déclaré : « Son style vocal fluide et ses vidéos époustouflantes ont fait d’elle une star du crossover, tandis que sa protection persistante de sa vie privée ajoutait un air d’intrigue à son sujet ». [16] Selon Aaliyah, « Je me mets beaucoup de pression pour être fidèle à moi-même et ne laisser rien d’autre m’influencer à faire ce que fait quelqu’un d’autre. Être un peu énervé et sexy, c’est moi. Mon image n’est pas une mise en scène. Je suis heureux de mettre ce côté sombre dans mes vidéos, parce qu’il a toujours été là. Quand j’étais plus jeune, je portais mes lunettes de soleil ou j’avais les cheveux sur un œil. [Maintenant] Je suis content de tous les aspects de moi-même. [88]
Elle portait souvent des vêtements amples et des lunettes de soleil, déclarant qu’elle voulait être elle-même. [119] Aaliyah portait également des vêtements noirs, lançant une tendance pour une mode similaire chez les femmes aux États-Unis et au Japon. En 1998, elle a embauché un entraîneur personnel pour rester en forme, et a fait de l’exercice cinq jours par semaine et a mangé des aliments diététiques. [121] Au fur et à mesure que sa carrière progressait, « elle a connu tellement de refontes de mode ». [122] Par exemple, lorsqu’elle a changé de coiffure, Aaliyah a suivi les conseils de sa mère et s’est couvert l’œil gauche, un peu comme Veronica Lake. [123] Le look est devenu connu comme sa signature et a été qualifié de fusion d’une « honnêteté émotionnelle troublante » et d’un « sens de la mystique ». [124] En ce qui concerne ses choix vestimentaires, l’écrivain Jeff Lorez l’a décrite comme un « modèle d’euphémisme ». [88] Selon Lorez, « Elle est belle, mais pas d’une manière brillante, de mannequin – plutôt comme un belle fille d’à côté. Et plutôt que de bling-bling sa glace d’une manière ghetto-fabuleuse qui sied à son environnement inventé, elle bling-bling sur le bas de la gamme : un bracelet subtil ici, un pendentif clin d’œil là, compensé par son simple jean noir et son pull assorti. Trés cool". [88] L’ancienne animatrice de TRL, Carson Daly, a déclaré qu’elle était « à la pointe de la technologie, toujours un pas en avance sur la courbe et que le public de TRL se tourne vers elle pour comprendre ce qui est chaud et ce qui est nouveau ». [56]
Aaliyah a souvent été louée pour son « image nette » et ses « valeurs morales ». [125] Robert Christgau de The Village Voice a écrit à propos de l’art et de l’image d’Aaliyah : « Elle était souple et douce d’une manière qui ne signifiait ni prisonnière ni bombasse – une ingénue dont l’argument de vente était la sincérité, et non l’innocence et l’avers qu’elle implique. » [126] Emil Wilbekin, a dit CNN : "Aaliyah est un excellent modèle car elle a commencé sa carrière aux yeux du public à l’âge de 15 ans avec un album d’or, Age Ain’t Nothing but a Number . Et puis son deuxième album, One in a Million, est devenu double platine. Elle a eu le rôle principal dans Roméo Doit mourir , qui a été un succès au box-office. Elle a remporté de nombreux prix, plusieurs MTV Music Video Awards, et en dehors de ses succès professionnels, beaucoup de ses paroles sont très inspirantes et édifiantes. Elle s’est également comportée de manière très professionnelle. Elle s’exprimait bien. Elle était belle, mais elle n’utilisait pas sa beauté pour vendre sa musique. Elle a utilisé son talent. Beaucoup de jeunes fans de hip-hop l’admirent beaucoup. [127]
Elle était également considérée par d’autres comme un sex-symbol et n’avait aucun problème à être considérée comme telle. « Je sais que les gens pensent que je suis sexy et qu’on me regarde comme ça, et c’est cool avec moi », a-t-elle A déclaré. "C’est merveilleux d’avoir du sex-appeal. Si vous l’acceptez, cela peut être une très belle chose. Je suis totalement cool avec ça. Sans faute. Je me vois comme sexy. Si vous êtes à l’aise avec, il peut être très élégant et il peut être très attrayant. [82] Aaliyah a également estimé que même si son image était « risquée et sexy », il était important de rester respectable car elle voulait faire des chansons auxquelles tout le monde pourrait s’identifier sans que ce soit vulgaire. [83] Lorsqu’elle a participé aux publicités Tommy Jean du créateur de mode Tommy Hilfiger All America Tour, elle portait des boxers, des jeans amples et un haut tube. Le frère de Hilfiger, Andy, l’a qualifié de « tout nouveau look » qui était « chic mais sexy ». [120] Le single « We Need a Resolution » a été considéré comme ayant transformé « le garçon manqué en une femme adulte sexy ». [128]
Vie
personnelle
Famille
La famille d’Aaliyah a joué un rôle majeur dans le cours de sa carrière. [56] À partir de 1995, le père d’Aaliyah, Michael Haughton, lui a servi de manager personnel, et sa mère l’a assisté. Le frère d’Aaliyah, Rashad Haughton, et son cousin Jomo Hankerson étaient avec elle lorsqu’elle travaillait. [129] Après que son père soit tombé malade, son frère Rashad est devenu son manager. [56]
Aaliyah était connue pour être généralement accompagnée par des membres de sa famille. Son frère Rashad a déclaré que le tournage de « Rock the Boat » était le seul moment où sa famille n’était pas présente lors du tournage d’une vidéo. En octobre 2001, Rashad a déclaré : « C’est vraiment stupéfait pour tout le monde [que] dès le premier jour, chaque vidéo qu’elle a tournée là-bas a toujours été moi, ma mère ou mon père là-bas. Les circonstances entourant cette dernière vidéo étaient vraiment étranges car mon Ma mère a subi une opération des yeux et ne pouvait pas voler. Cela la dérangeait vraiment parce qu’elle voyageait toujours. Mon père devait s’occuper de ma mère à ce moment-là. Et je suis allé en Australie pour rendre visite à des amis. Nous ne comprenions vraiment pas pourquoi nous n’étions pas là. Vous vous demandez si nous aurions peut-être pu l’arrêter. Mais vous ne pouvez pas vraiment répondre à la question. Il y aura toujours cette question du pourquoi. [130] Son amie Kidada Jones a déclaré qu’au cours de la dernière année de la vie d’Aaliyah, ses parents lui avaient donné plus de liberté et qu’elle avait parlé de vouloir fonder une famille. [131]
Aaliyah aurait développé une relation intime avec Kelly pendant l’enregistrement de son premier album. Elle a déclaré au magazine Vibe en 1994 qu’elle et Kelly « allaient voir un film » et « allaient manger » quand elle était fatiguée et qu’elles « revenaient travailler ». Elle a décrit la relation entre elle et Kelly comme étant « plutôt proche ». [132] En décembre 1994, Aaliyah a déclaré au Chicago Sun-Times qu’à chaque fois qu’on lui demandait si elle était mariée à Kelly, elle les exhortait à ne pas croire « tout ce gâchis » et qu’elle et Kelly étaient « proches » et que « les gens l’ont mal pris ». [133]
Avec la sortie de Age Ain’t Nothing but a Number , des rumeurs ont circulé sur une relation entre Aaliyah et R. Kelly, y compris l’allégation qu’ils s’étaient mariés secrètement à l’insu de ses parents. Le magazine Vibe a révélé plus tard un certificat de mariage indiquant que le couple s’est marié le 31 août 1994 au Sheraton Gateway Suites à Rosemont, dans l’Illinois. [136] Aaliyah, qui avait 15 ans à l’époque, était inscrit à 18 ans sur le certificat ; R. Kelly avait 27 ans. Le mariage a été annulé par ses parents en février 1995, mais le couple a nié les allégations, affirmant qu’aucun des deux n’était marié et que le certificat était un faux. Jamie
Foster Brown dans le numéro de 1994 de Sister 2 Sister a écrit que « R. Kelly m’a dit que lui et Aaliyah se sont rencontrés, et c’était juste magique. » Brown a également rapporté avoir entendu parler d’une relation sexuelle entre eux. « Cela fait un moment que j’entends parler de Robert et d’Aaliyah, qu’elle était enceinte. Ou qu’elle allait et venait dans sa maison. Les gens la voyaient promener son chien, 12 Play, avec sa casquette de basket-ball et ses lunettes de soleil. Chaque fois que je demandais au label, ils disaient que c’était platonique. Mais j’ai continué à entendre des gens se plaindre qu’elle était en studio avec tous ces hommes. Brown a ajouté plus tard : « À 15 ans, vous avez tout ces hormones et aucun cerveau qui y est attaché ». [137]
Dans son livre de 2011 The Man Behind the Man : Looking from the Inside Out , Demetrius Smith Sr., l’ancien directeur de tournée de Kelly, a révélé que Kelly avait épousé Aaliyah après qu’elle lui ait dit qu’elle était enceinte. [138] Dans le documentaire de 2019 Surviving R. Kelly , Smith a décrit comment il a aidé Aaliyah à falsifier les documents nécessaires pour montrer qu’elle avait 18 ans pour épouser Kelly. [139] Smith a également déclaré qu’il n’était « pas fier » de son rôle dans la facilitation de leur mariage. [140] De plus, le documentaire a révélé que Jovante Cunningham, un ancien danseur de soutien, a affirmé avoir vu Kelly avoir des relations sexuelles avec Aaliyah dans son bus de tournée. [141]
Aaliyah a admis dans des documents judiciaires qu’elle avait menti sur son âge. En mai 1997, elle a déposé une demande dans le comté de Cook, cherchant à faire effacer tous les registres du mariage parce qu’elle n’était pas assez âgée selon la loi de l’État pour se marier sans le consentement de ses parents. Il a été rapporté qu’elle a coupé tous les liens professionnels et personnels avec Kelly après l’annulation du mariage et qu’elle a cessé tout contact avec lui. [135] Dans une interview de 2014, le cousin d’Aaliyah, Jomo Hankerson, a déclaré qu’elle avait « été vilipendée » pour sa relation avec Kelly et que le scandale du mariage avait rendu difficile la recherche de producteurs pour son deuxième album. « Nous sortions d’un premier album multi-platine et, à l’exception de quelques relations avec Jermaine Dupri et Puffy, il était difficile pour nous de trouver des producteurs sur l’album. » Hankerson a également exprimé sa confusion quant à la raison pour laquelle « ils étaient en colère » avec Aaliyah compte tenu de son âge à l’époque. [142]
Aaliyah était connue pour éviter de répondre aux questions sur Kelly après le Split professionnel. Lors d’une interview avec Christopher John Farley, on lui a demandé si elle était toujours en contact avec lui et si elle travaillerait à nouveau avec lui. Farley a déclaré qu’Aaliyah avait répondu par un « non ferme et glacial » aux deux questions. [143] Le magazine Vibe a déclaré qu’Aaliyah changeait de sujet à chaque fois que « vous évoquez le mariage avec elle ». [56] Une porte-parole d’Aaliyah a déclaré en 2000 que lorsque « R. Kelly arrive, elle ne prononce même pas son nom, et personne n’a le droit de lui poser des questions à ce sujet ». [144] Kelly a déclaré plus tard qu’Aaliyah avait eu l’occasion d’aborder leur relation après leur séparation professionnelle, mais qu’elle avait choisi de ne pas le faire. [145] En 2019, Damon Dash a révélé à Hip Hop Motivation qu’Aaliyah n’avait même pas parlé de sa relation avec Kelly en privé ; Il a essayé à plusieurs reprises d’en discuter avec elle, mais elle dirait seulement que Kelly était un « mauvais homme ». [141] Dash a déclaré qu’il n’avait pas pu regarder Surviving R. Kelly parce que ses interviews de filles visiblement traumatisées qui avaient du mal à discuter de leurs rencontres avec Kelly lui rappelaient comment Aaliyah se comportait lorsqu’elle essayait de raconter sa relation avec Kelly. [141] Dash est apparu plus tard dans Surviving R. Kelly, Part II en 2020. [146]
D’autres allégations ont été faites à propos de Kelly concernant des filles mineures dans les années qui ont suivi la mort d’Aaliyah, et leur mariage a été utilisé comme exemple de son implication avec elles. [147] Il a refusé de discuter de sa relation avec elle, invoquant sa mort. « Par respect pour elle, sa mère et son père, je ne parlerai pas d’Aaliyah. C’était une toute autre situation, une toute autre époque, c’était une toute autre chose, et je suis sûr que les gens Sachez-le aussi. [148] En 2016, Kelly a déclaré qu’il était aussi amoureux d’Aaliyah qu’il l’était de « n’importe qui d’autre ». [149] La mère d’Aaliyah, Diane Haughton, a déclaré que tout ce qui « a mal tourné dans sa vie » a commencé avec sa relation avec Kelly. [133]
Après la diffusion du documentaire Surviving R. Kelly en janvier 2019, la pression du public utilisant le hashtag Mute R. Kelly s’est intensifiée et RCA Records a retiré Kelly du label. [150] En février 2019, Kelly a été inculpé de dix chefs d’accusation d’abus sexuel criminel aggravé. [151] En juillet 2019, il a été arrêté pour des accusations fédérales de crimes sexuels, de traite des êtres humains, de pornographie juvénile, de racket et d’entrave à la justice. [152] Lorsque son procès s’est ouvert en août 2021, Kelly a fait face à 22 accusations criminelles fédérales qui Il aurait abusé de 11 filles et femmes entre 1994 et 2018. [153] Le mariage illégal d’Aaliyah avec Kelly a fait l’objet d’une grande couverture judiciaire. [154] Le 27 septembre 2021, un jury d’un tribunal fédéral a déclaré Kelly coupable de neuf chefs d’accusation, dont le racket, l’exploitation sexuelle d’un enfant, l’enlèvement, la corruption, le trafic sexuel et une violation de la loi Mann. Le juge a ordonné que Kelly reste en détention en attendant le prononcé de la peine, qui a été fixé au 4 mai 2022. [155] Le 29 juin 2022, Kelly a été condamné à 30 ans de prison. [156] [157]
Relation avec Damon Dash
Aaliyah sortait avec le co-fondateur de Roc-A-Fella Records, Damon Dash, au moment de sa mort. Bien qu’ils ne se soient pas officiellement fiancés, Dash a affirmé que le couple avait prévu de se marier dans des interviews données après la mort d’Aaliyah. [158] [159] Au cours de l’été 2000, Aaliyah a été présenté à Dash par son comptable et ils ont noué une amitié. [160] [161] Aaliyah n’a jamais parlé publiquement de leur relation comme étant autre chose que platonique. [56] En raison de leurs horaires de travail chargés, Aaliyah et Dash ont été séparés pendant de longues périodes. [161] Jay-Z a mentionné Aaliyah et Dash dans le remix de sa chanson « Miss You », sorti en 2003. [162] En août 2021, Dash a déclaré à Kevin Frazier d'Entertainment Tonight : "Je pensais [que] il n'y a pas eu un seul jour depuis qu'elle est décédée, pas un seul en 20 ans, sans que je n'aie entendu son nom, entendu son disque ou vu une photo d'elle... Chaque jour, elle est présente dans ma vie et je me sens chanceux pour cela. [163]
Décès
Renseignements complémentaires : Écrasement d’un Cessna 402 à Marsh Harbour en 2001
Le25 août 2001, à 18 h 50 (HAE), Aaliyah et quelques employés de sa maison de disques sont montés à bord d’un avion léger bimoteur Cessna 402 à l’aéroport de Marsh Harbour dans les îles Abaco, aux Bahamas, pour se rendre à l’aéroport d’Opa-Locka en Floride après avoir terminé le tournage de la vidéo de « Rock the Boat ». Ils avaient un vol prévu le lendemain, mais le tournage se terminant tôt, Aaliyah et son entourage étaient impatients de retourner aux États-Unis et ont décidé de partir immédiatement. L’avion désigné était plus petit que le Cessna 404 à bord duquel ils étaient arrivés à l’origine, mais tout le groupe et tout l’équipement étaient logés à bord. [165] L’avion s’est écrasé et a pris feu peu après le décollage, à environ 200 pieds (60 m) de l’extrémité de la la piste. [164]
Aaliyah et les huit autres personnes à bord – le pilote Luis Morales III, le coiffeur Eric Forman, Anthony Dodd, l’agent de sécurité Scott Gallin, l’ami de la famille Keith Wallace, le maquilleur Christopher Maldonado et les employés de Blackground Records Douglas Kratz et Gina Smith – ont été tués. [166]
Les passagers s’impatientaient parce que le Cessna devait arriver à 16 h 30 HAE, mais n’est arrivé qu’à 18 h 15. [167] Un autre pilote d’affrètement, Lewis Key, a déclaré qu’il avait entendu des passagers se disputer avec leur pilote, Luis Morales, avant le décollage, ajoutant que Morales les avait avertis qu’il y avait trop de poids pour un « vol en toute sécurité ». Key a ajouté : « Il a essayé de les convaincre que l’avion était surchargé, mais ils ont insisté sur le fait qu’ils avaient affrété l’avion et qu’ils devaient être à Miami samedi soir. » [168] Clé a indiqué que Morales avait cédé aux passagers et qu’il avait eu du mal à démarrer l’un des moteurs. [169]
Selon les conclusions d’une enquête menée par le bureau du coroner aux Bahamas, Aaliyah avait « de graves brûlures et un coup à la tête » en plus d’un choc sévère et d’un cœur faible. [170] Le coroner a émis l’hypothèse qu’elle était dans un tel état de choc que même si elle avait survécu à l’accident, il aurait été presque impossible de s’en remettre compte tenu de la gravité de ses blessures. [171] Les corps ont été emmenés à la morgue de l’hôpital Princess Margaret de Nassau, où ils ont été conservés pour que les proches aident à les identifier. Certains d’entre eux ont été gravement brûlés. [172]
Comme l’enquête subséquente l’a déterminé, l’avion était surchargé de 700 livres (320 kg) lorsqu’il a tenté de décoller, et il en transportait un plus de passagers que ce pour quoi il était certifié. [173] Le National Transportation Safety Board a rapporté : « L’avion a été vu en train de décoller de la piste, puis de piquer du nez, s’écrasant dans un marais du côté sud de l’extrémité de départ de la piste 27. » [174] Le rapport indiquait que le pilote n’avait pas été autorisé à piloter l’avion. Morales a faussement obtenu sa licence de la FAA en montrant des centaines d’heures de vol qu’il n’avait jamais effectuées, et il a peut-être également falsifié le nombre d’heures de vol qu’il avait effectuées pour obtenir un emploi chez son employeur, Blackhawk International Airways. [175] De plus, les tests toxicologiques effectués sur Morales ont révélé des traces de cocaïne et d’alcool dans son système. [176]
Les funérailles
privées d’Aaliyah ont eu lieu le 31 août 2001 à l’église Saint-Ignace de Loyola à Manhattan, à la suite d’une procession de la chapelle funéraire Frank E. Campbell. [177] Son corps a été placé dans un coffret en cuivre plaqué argent, qui a été transporté dans un corbillard en verre tiré par des chevaux. [178] Environ 800 personnes en deuil ont assisté à la procession. [179]
Parmi les personnes présentes à la cérémonie privée se trouvaient Missy Elliott, Timbaland, Gladys Knight, Lil' Kim et Sean Combs. Après le service, 22 colombes blanches ont été lâchées pour symboliser chaque année de sa vie. [181]
Lefrère d’Aaliyah, Rashad, a prononcé l’éloge funèbre et a décrit sa sœur comme lui donnant de la force : « Aaliyah, tu es partie, mais je te verrai toujours à côté de moi et je te verrai sourire au soleil. Quand notre vie est finie, notre livre est terminé. J’espère que Dieu me gardera forte jusqu’à ce que je la revoie. Il a lu les noms des autres victimes de l’accident et a conclu en demandant aux personnes en deuil de prier pour elles également. En partant, Diane Haughton et les personnes en deuil ont chanté la chanson d’Aaliyah « One in a Million ». [182]
Sorties posthumes
2001-2014 : Queen of the Damned , compilations et sorties de singles
Immédiatement après la mort d’Aaliyah, il y avait une incertitude quant à savoir si le clip de « Rock the Boat » serait un jour diffusé. [183] La première mondiale a été diffusée dans le cadre de l’émission Access Granted de BET le 9 octobre 2001. Elle a remporté deux prix posthumes aux American Music Awards de 2002 ; Artiste féminine R&B préférée et album R&B/soul préféré d’Aaliyah . [184] Son deuxième et dernier film, Queen of the Damned , est sorti en février 2002. Avant sa sortie, le son frère, Rashad, a redoublé certaines de ses répliques pendant la post-production. [185] Il a rapporté 15,2 millions de dollars américains lors de son premier week-end, se classant au premier rang du box-office. [186] Lors du premier anniversaire de la mort d’Aaliyah, une veillée aux chandelles a eu lieu à Times Square ; des millions de fans ont observé un moment de silence ; et à travers les États-Unis, les stations de radio ont joué sa musique en souvenir. [187] En décembre 2002, une collection de morceaux inédits et publiés a été publiée en tant que premier album posthume d’Aaliyah, I Care 4 U . Une partie des recettes a été reversée à l’Aaliyah Memorial Fund, un programme qui profite au programme de recherche sur le cancer des femmes Revlon UCLA et au Sloan Kettering Cancer Center de Harlem. [188] Il a fait ses débuts à la troisième place du Billboard 200 américain, se vendant à 280 000 exemplaires dans son première semaine. [189] Le premier single de l’album, « Miss You », a atteint la troisième place du Billboard Hot 100 et a dominé le classement Hot R&B/Hip-Hop Songs pendant trois semaines. [190] En août de l’année suivante, la maison de couture de luxe Dior a fait don des bénéfices des ventes en l’honneur d’Aaliyah. [191]
En avril 2005, le deuxième album posthume d’Aaliyah, un coffret double CD+DVD intitulé Ultimate Aaliyah , est sorti au Royaume-Uni par Blackground Records. [192] Un film documentaire Aaliyah Live in Amsterdam est sorti en 2011, peu de temps avant le dixième anniversaire de la mort d’Aaliyah. Le documentaire, réalisé par Pogus Caesar, contenait des images inédites tournées de ses débuts de carrière en 1995 alors qu’elle apparaissait aux Pays-Bas. [193]
En mars 2012, le producteur de musique Jeffrey « J-Dub » Walker a annoncé que la chanson « Steady Ground », qu’il a produite pour le troisième album d’Aaliyah, serait incluse dans un album posthume d’Aaliyah. Le frère d’Aaliyah, Rashad, a nié les allégations de Walker. [194] Le 5 août 2012, Blackground Records publie le titre « Enough Said » produit par Noah « 40 » Shebib et avec le rappeur canadien Drake. [195] Quatre jours plus tard, Jomo Hankerson a affirmé qu’un album posthume était en cours de production avec une nouvelle production de Timbaland et Missy Elliot, qui ont tous deux nié plus tard être impliqués dans le projet. L’album devait être publié à la fin de l’année 2012 par Blackground Records, mais sa sortie a été mise de côté. [198] [197] En juin 2013, Aaliyah a été présentée sur le titre « Don’t Think They Know » de Chris Brown, qui figure sur le sixième album studio de Brown, X . [199] Timbaland a exprimé sa désapprobation pour « Enough Said » et « Don’t Think They Know » en juillet 2013, mais s’est ensuite excusé auprès de Chris Brown, expliquant qu’Aaliyah et sa mort étaient un « sujet très sensible ». En
mai 2015, Aaliyah a participé à la chanson « Million », qui contenait des échantillons de sa chanson « One in a Million ». En septembre 2015, Aaliyah de Xyrena , un parfum hommage officiel, a été annoncé. [203] Le 25 décembre 2015, Timbaland publie la mixtape Kings Stay Kings qui comprend la chanson inédite Aaliyah « Shakin » avec le rappeur Strado. [204] En juin 2018, MAC Cosmetics a lancé une collection de cosmétiques inspirée d’Aaliyah, la collection Aaliyah pour Mac, au prix de 250 $ et vendue en quelques minutes. [205] [206] MAC et i-D Magazine se sont associés pour sortir un court métrage intitulé « A-Z of Aaliyah » qui a coïncidé avec le lancement. [207] Le 21 août 2019, le musée Madame Tussauds a dévoilé une statue de cire d’Aaliyah dans son établissement de Las Vegas, sur le modèle de son apparition dans le clip « Try Again ». [208] Quatre jours plus tard, la famille d’Aaliyah a annoncé qu’elle était en pourparlers avec des maisons de disques pour discuter de l’avenir de sa discographie. [209]
En mars 2021, Funko Pop ! a sorti une figurine Aaliyah. [210] En août 2021, Blackground Records a annoncé que les œuvres enregistrées d’Aaliyah seraient rééditées sur les services physiques, numériques et de streaming dans le cadre d’un accord entre le label et Empire Distribution. [211] La succession d’Aaliyah a publié une déclaration en réponse à l’annonce, dénonçant « l’effort sans scrupules de sortir la musique d’Aaliyah sans aucune transparence ni comptabilité complète à la succession ». [211] One in a Million a été réédité le 20 août. Après la réédition de l’album, One in a Million est réentré dans le Top 40 des albums officiels de hip-hop et de R&B du Royaume-Uni à la huitième place. [214] Aux États-Unis, l’album a atteint le top dix du Billboard 200 pour la première fois à la dixième place, se vendant à 26 000 unités équivalentes à un album au cours de la semaine se terminant le 26 août. [215] Aaliyah a été réédité le 10 septembre 2021. [216] Après la réédition de l’album, Aaliyah est réentrée dans le Top 40 des UK Official Hip Hop and R&B Albums Chart à la septième place et à la 13e place du Billboard 200 américain. [218] Pour célébrer la réédition, Blackground a sorti une publicité animée intitulée « It’s Been A Long Time » (dans un style similaire à la publicité originale de l’album de 2001), réalisée par Takahiro Tanaka, montrant Aaliyah ressuscitant sa musique d’un grand coffre-fort souterrain. [219] Les compilations I Care 4 U et Ultimate Aaliyah ont été rééditées le 8 octobre 2021. Ultimate Aaliyah a atteint la 8e place du UK R&B Albums Chart Top 40 et a atteint pour la première fois aux États-Unis à la première place . 41 sur le Billboard 200. [222]
Le 25 août 2021, Barry Hankerson a révélé dans une interview avec Big Tigger pour WVEE qu’un album posthume intitulé Unstoppable sortirait dans « quelques semaines ». L’album aurait mis en vedette Drake, Snoop Dogg, Ne-Yo, Chris Brown, Future et utiliserait des voix inédites d’avant le décès d’Aaliyah. [223] Le 17 décembre 2021, Background Records publie le single posthume d’Aaliyah « Poison » en featuring avec The Weeknd. Le 4 janvier 2022, Hankerson a affirmé qu’Unstoppable sortirait plus tard ce mois-là, cependant, il n’a pas vu de sortie et il n’y a pas eu d’annonce connexe de la part du label. [226] [227] En janvier 2024, Blackground Records a fait allusion dans un post Instagram que la sortie était « à venir ». [228]
Legacy
Aaliyah a été crédité d’avoir contribué à redéfinir le R&B, la pop et le hip-hop dans les années 1990, « laissant une empreinte indélébile sur l’industrie musicale dans son ensemble ». Selon Billboard , elle a révolutionné le R&B avec son mélange sensuel de pop, de soul et de hip hop. [91] Peter Piatkowski de PopMatters , a déclaré : « Tout comme Control de Janet Jackson a établi une sorte de modèle pour les divas de la dance-pop dans les années 1980, la marque brevetée de pop noire d’Aaliyah, qui était un mélange de hip-hop, d’électropop et de soul, a établi une norme par rapport à laquelle d’autres jeunes chanteurs de pop urbaine ont été jugés ». [230] Dans une critique de son troisième album en 2001, Ernest Hardy de Rolling Stone a professé l’impact d’Aaliyah sur le R&B Et la pop a été énorme. [