Le meilleur film de tous les temps

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Sélectionner n’importe quel nombre de films à déclarer parmi les plus grands de tous les temps est une tâche ardue qui rendra littéralement zéro personne 100% heureuse. Même si vous êtes sûr de votre propre top 100, vous devrez probablement faire un choix de Sophie au #101. Ce que nous disons, c’est que cette liste a été atrocement difficile et chronophage à organiser, mais c’est notre liste, et elle nous rend certainement heureux. Les arts sont toujours subjectifs ; Néanmoins, nous sommes pleinement convaincus qu’avec The Following, nous avons tenu notre promesse de recommander 100 des films les plus grands et les plus essentiels pour le grand public et les cinéphiles dévoués.

Avant de se lancer, il est important pour décomposer les critères des films que nous avons choisis et comment ils sont classés. Qu’est-ce qui fait d’un film l’un des plus grands de tous les temps ? C’est une combinaison de mérite artistique global et d’innovation, d’impact sur la culture, de revisionnabilité et de la façon dont un film a résisté au fil du temps. Les films suivants sont tous, à nos yeux, des classiques incontestés, y compris des sélections internationales dans tous les genres et toutes les époques depuis l’aube du cinéma. Certains des films suivants sont arrivés il y a près d’un siècle ; d’autres sont sortis assez récemment, peut-être de manière surprenante. Chacun de ces films est brillant, éminemment revisionnable et constitue un élément constitutif de notre compréhension de ce qui fait un grand film. Selon nous, ce sont les 100 meilleurs films jamais réalisés, classés. Maintenant, notre liste n’inclut pas les documentaires (ceux-ci peuvent être trouvés ici), mais elle inclut les films qui font de Collider ce qu’il est.

100 'In the Mood for Love' (2000)

Réalisé par Wong Kar-wai

Il est difficile de choisir un film préféré dans la filmographie de Wong Kar-wai , mais il pourrait bien s'agir de In the Mood for Love . C’est peut-être aussi son film le plus connu, en plus d’être l’un des films d’art et d’essai les plus remarquables jamais réalisés, réussissant parce qu’il est si sobre, fait avec goût et subtil d’une manière vraiment triste. Ce n’est pas voyant, ce n’est pas large et ce n’est pas mélodramatique. Tout cela semble tout à fait réel.

Cela étant dit, In the Mood for Love est visuellement pop et ne reflète pas la vie réelle en termes d’apparence et de son. C’est une expérience éblouissante dans laquelle s’immerger, se sentant intensément cinématographique tout en traitant de grands thèmes et en commentant le désir humain universel de connexion. Encore plus que certains des d’autres grands films qui seront bientôt mentionnés, il est difficile de mettre des mots sur ce qui rend In the Mood for Love si spécial . Il faut vraiment en faire l’expérience.

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99 'Get Out' (2017)

Réalisé par Jordan Peele

Reste à savoir si Jordan Peele surpassera un jour ses débuts au cinéma en tant que réalisateur, mais il est compréhensible qu'il n'y arrive jamais tout à fait alors que ces débuts sont aussi bons que Get Out . Il s’agit de l’un des films d’horreur les plus audacieux de sa décennie, s’attaquant à une forme de racisme moins extrême en apparence – mais toujours immensément inconfortable – le tout dans les limites de quelque chose de divertissant, de tendu, d’effrayant et parfois de sombrement drôle.

Il se passe tellement de choses dans Get Out , et son ambition est d’autant plus impressionnante qu’elle n’était pas une énorme production. C’est l’un de ces grands films qui démontre qu’il n’est pas nécessaire d’avoir une tonne d’argent pour explorer avec succès de grandes idées, car un excellent concept, un scénario parfait et d’excellentes performances dans tous les domaines se sont avérés plus que suffisants pour faire monter en flèche ce film de 2017.

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98 'Cinema Paradiso' (1988)

réalisé par Giuseppe Tornatore

Cinema Paradiso pourrait bien être le film définitif sur la magie du cinéma, donc le laisser passer lors d’une occasion de parler de certains des plus grands films de tous les temps serait tout simplement faux. Ce film italien est l’un des meilleurs et des plus accessibles films en langue non anglaise, avec son récit sur la réalisation de films, l’ambition, la croissance et les hauts et les bas de l’amour transcendant les barrières linguistiques .

C’est un film touchant qui est parfois sentimental, mais Cinema Paradiso n’est pas trop séduisant. Il y a une vraie tristesse à trouver pendant certaines parties du film, et dans l’ensemble, c’est honnête d’une manière qui est un peu rafraîchissante quand on le compare à d’autres larmes. Il a également une musique incroyable, grâce au légendaire Ennio Morricone et à son fils, Andrea Morricone , tout en se targuant de l’une des plus grandes fins de l’histoire du cinéma.

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97 'Spider-Man : Into the Spider-Verse' (2018)

Réalisé par Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman

En 2018, non seulement il y avait plus qu'assez de films de super-héros, mais il y avait aussi plus qu'assez de films liés à Spider-Man . 2016 et 2017 ont vu le Spider-Man de Tom Holland entrer pour la première fois dans le MCU (en Captain America : Guerre civile ) et ensuite obtenir un film solo (dans Spider-Man : Homecoming ), tandis que le Sony Spider-Universe a officiellement démarré en 2018 avec le désordonné mais parfois dopant Venom .

Donc, n’importe qui se sentant dépassé aurait pu penser que Spider-Man : Into the Spider-Verse poussait les choses. Avant la sortie, c’était un peu comme : « Quoi ? Un film d’animation Spider-Man ? Vraiment ? Mais quiconque doutait de la raison d’être du film et/ou de sa qualité globale se serait senti idiot une fois qu’il est sorti et a époustouflé à peu près tout le monde. Il a exploré le Multivers avant que ce ne soit cool, le faisant d’une manière satisfaisante qui était drôle, visuellement éblouissante, excitante, pleine d’action et sublime en ce qui concerne les histoires d’origine . Spider-Man : Into the Spider-Verse est tout simplement stupéfiant, et pourrait bien être le meilleur film qui porte le nom de Spider-Man (enfin, c’est ça ou l’incroyable Spider-Man 2 ).

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96 « It Happened One Night » (1934)

Réalisé par Frank Capra

It Happened One Night est filmé en noir et blanc, et la qualité du son le date, mais autrement il ne ressemble pas à un film vieux d'environ neuf décennies. L’humour, le cœur et le rythme rapide que l’on trouve dans cette comédie romantique essentielle s’avèrent intemporels et charmants comme jamais, et même si vous n’aimez pas particulièrement les films d’aussi loin dans l’histoire, il y a toujours de bonnes chances de trouver des choses à aimer avec celui-ci.

Il est également remarquable pour son succès aux Oscars, It Happened One Night remportant les cinq catégories Big Five et se démarquant par le fait qu’il s’agit d’une comédie qui a remporté le prix du meilleur film (ce n’est pas inouï, mais les drames semblent gagner plus souvent). La prémisse de base ici, qui voit deux personnes mal assorties s’irriter l’une l’autre mais tomber progressivement amoureuses après avoir été collées ensemble, a été fait encore et encore depuis 1934, mais rarement aussi bien.

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95 'Good Will Hunting' (1997)

Réalisé par Gus Van Sant

Un film sur un jeune homme qui est un génie mais qui a du mal à vivre à la hauteur de son plein potentiel, Good Will Hunting fonctionne exceptionnellement bien en tant que drame. Il ne réécrit pas le livre en ce qui concerne les récits, mais il s’agit des personnages, de leurs interactions et des émotions explorées. C’est un peu déchirant, mais il gagne le droit d’essayer de faire pleurer ces larmes des téléspectateurs (mal dit, bien sûr, mais c’est vrai).

Il est également difficile de parler de Good Will Hunting sans mentionner à quel point les performances sont excellentes, car Matt Damon a rarement mieux, et Robin Williams était peut-être à son meilleur ici. Car aussi drôle qu’il était, Good Will Hunting montre que Williams était bien plus qu’un simple acteur comique, et il est responsable de l’impact monumental qu’il a sur ce film .

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94 'Rocky' (1976)

Réalisé par John G. Avildsen

Les films de sport ne sont pas beaucoup mieux que Rocky , qui est le film d’outsider par excellence qui, plus probablement qu’autrement, sera référencé d’une manière ou d’une autre dans tout film sur la boxe réalisé après 1976. C’est une excellente introduction au personnage de Rocky Balboa, qui n’a pas de chance et se bat apathiquement dans la vie avant d’avoir l’occasion de combattre le champion du monde de boxe poids lourd.

En même temps, il tombe amoureux d’une jeune femme et trouve deux buts dans la vie qui valent la peine d’être vécus, bien qu’aucune des deux voies ne soit sans défis. Rocky est un film sur la persévérance et le dépassement d’obstacles apparemment insurmontables, et il sonne d’autant plus sincère et émouvant que Sylvester Stallone – qui a joué et écrit le film – était une sorte d’outsider qui s’est imposé comme une star après le succès de ce film .

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93 « Eternal Sunshine of the Spotless Mind » (2004)

Réalisé par Michel Gondry

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Eternal Sunshine of the Spotless Mind fait comprendre qu'un film d'amour sur le fait de tomber amoureux peut être tout aussi captivant et émouvant qu'un film d'amour plus traditionnel sur le fait de tomber amoureux. Bien sûr, les deux approches évoluent pour des raisons différentes, et Eternal Sunshine of the Spotless Mind ne sera pas toujours facile à regarder, mais c’est sans aucun doute un truc puissant et unique.

C’est un film hallucinant et parfois intense, avec la prémisse ici tournant autour de deux ex qui subissent tous deux un processus qui leur permet de s’oublier, mais au fur et à mesure que cela se produit, ils commencent à avoir des doutes sur le fait que c’était une bonne idée. C’est l’un de ces grands films de rupture indéniables, et il y a encore de la romance ici... C’est aussi très triste et susceptible de provoquer une introspection inconfortable sur ses propres relations passées.

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92 « Scream » (1996)

Réalisé par Wes Craven

Marchant sur une ligne fine entre l'horreur intense et la méta-comédie consciente de soi, Scream a donné le coup d'envoi d'une série généralement assez bonne qui s'est poursuivie dans les années 2020, mais il est difficile de surpasser l'original de 1996. Les méchants et les héros/victimes parlent des films d’horreur passés, pas au point de se rendre compte qu’ils sont eux-mêmes dans un film d’horreur, mais ils utilisent ce qu’ils savent du genre pour survivre.

Son récit, qui suit des adolescents pris pour cible par un mystérieux tueur masqué, peut ne pas sembler spécial sur le papier, mais c’est le une inclinaison satirique et un humour noir qui élèvent vraiment Scream . En plus de cela, il est également intéressant en tant que film de mystère / horreur, avec de solides rebondissements et de nombreuses séquences emblématiques qui parviennent à être véritablement pleines de suspense , même à côté de certains des moments les plus comiques.